Éranse una vez tres hermanos cerditos que decidieron construir cada uno su propia casa.
El menor, que no era muy trabajador, la hizo con solo unos palos y unos puñados de paja, así que la terminó en un periquete.
Entonces fue a reunirse con su hermano mediano, al que tampoco le gustaba trabajar demasiado y había construido su casa con tablones de madera.
Los dos cerditos, orgullosos de su trabajo, fueron a buscar al hermano mayor.
Éste no había terminado aún, porque estaba construyendo una casa sólida, con ladrillos y cemento. Sus hermanos se rieron de él al verle tan ocupado y se fueron al bosque a jugar. Allí se tropezaron con el lobo y, muertos de miedo, corrieron cada uno hacia su casa.
El cerdito pequeño se encerró en su hogar de paja, pero al lobo le bastó con soplar para hacerla volar por los aires. El cerdito, asustado, huyó hacia la casa de su hermano mediano. Cuando llegó el lobo, sólo tuvo que soplar un poco más fuerte para derrumbar la casa de madera.
Entonces los dos cerditos corrieron hacia la casa del hermano mayor, que acababa de terminarla, y se escondieron muertos de miedo porque el lobo le seguía de cerca… pero por más que sopló y sopló, no consiguió mover ni un ladrillo.
Pero como no quería quedarse sin su cena, decidió entrar por la chimenea.
El cerdito mayor, que era muy previsor, puso una gran olla con agua sobre el fuego de la chimenea y cuando el lobo cayó, se puso a gritar:
- ¡Socorro! ¡Que me quemooo!
El salto que dio fue tan alto, que salió despedido por la chimenea y con el rabo ardiendo.
Desapareció de allí tan deprisa que nunca más se le volvió a ver.
- Nos has salvado la vida – le agradecieron los dos cerditos a su hermano mayor.
- Bueno, así aprenderéis que es mejor hacer las cosas bien aunque cueste un poco más.
Entonces, juntos, se pusieron a cantar y jugar.
* Clásicos universales en version en español
Natassia
31 de março de 2010
Los tres cerditos
30 de março de 2010
El patito feo
Cuando llegó el momento, uno por uno fueron saliendo de su cascarón.
Tan solo uno de ellos, el más grande, parecía no poder salir.
Al cabo de un rato, la blanca envoltura dejó paso a un extraño patito, mucho más oscuro que el resto. “Bueno, ya cambiará”, pensó mamá pata mirando con dulzura a su nuevo hijito.
El tiempo pasaba y el extraño patito no cambiaba. Todos los animales del corral se burlaban de él y le llamaban “el patito feo”.
El pobre patito no lo pudo soportar e decidió marcharse lejos de allí.Caminó y caminó sin rumbo fijo hasta que se hizo de noche. Tenía muchísimo miedo, pero también estaba hambriento y cansado.
El sueño pudo con él y se quedó profundamente dormido.
Un chapoteo muy ruidoso le despertó a la mañana siguiente. Abrió los ojos y se dio cuenta de que estaba al lado de una bonita charca, en la que un grupo de patos salvajes jugueteaba alegremente.Se puso muy contento y decidió entablar conversación con aquellos alborotadores amigos.
Un disparo de escopeta hizo que los patos huyeran y, de nuevo el patito volvió a quedarse solo.
Al poco tiempo, el patito se quedó a vivir en una granja, donde le daban de comer y podía dormir calentito cerca de la lumbre.
Pero su necesidad de agua le obligó a marcharse para buscar un nuevo sitio donde vivir.Anduvo sin rumbo fijo durante días y días, hasta que encontró un lago. Allí aprendió a vivir de lo que la naturaleza le ofrecía.
Nuestro amigo crecía día a día y, sin darse cuenta, su aspecto iba cambiando.
Cuando veía a los cisnes que volaban por la zona no podía remediar sentir envidia; ¡eran tan bellos y majestuosos!...
Cuando llegó la primavera, un grupo de aquellos hermosos cisnes vino a vivir a la laguna.
Enseguida se acercaran al patito para hablar con él.El “patito feo” no podía creer que aquellas hermosas criaturas quisieran ser sus amigos; él era tan feo e desgarbado. De repente su reflejo en el lago le dejó boquiabierto.
Por fin se dio cuenta de la verdad: él mismo era uno de aquellos hermosos cisnes.Se unió a la bandada y vivió feliz para siempre.
* clásicos universales en versión en español
Natassia
29 de março de 2010
Caperucita roja
Al lado del bosque vivía una niña a la que llamaban Caperucita, por la caperuza roja que llevaba.
Un día su abuela enfermó y su mamá le dijo:
- Llévale esta tarta a la abuelita, pero no hables con nadie por el camino.
En cuanto se adentró en el bosque, los animalitos, que eran sus amigos, acudieron a saludarla.
- No tengo miedo – les dijo - ; vosotros me protegeréis.
Al llegar a un cruce de caminos apareció un enorme lobo.
- ¿Dónde vas? – le preguntó el malvado animal con la voz más dulce que pudo fingir:
- A ver a mi abuelita enferma – respondió Caperucita - . Vive al otro lado del bosque.
- Pues si tomas ese atajo llegarás antes – mintió el lobo señalando el camino más largo.
Ella le dio las gracias y siguió su consejo.
Cuando la niña se alejó, el lobo corrió a casa de abuelita. Golpeó la puerta, se hizo pasar por su nieta y, una vez dentro, se la comió.
Luego se puso las ropas de la anciana y se metió en la cama a esperar a caperucita.
La niña llegó y se acerco a la cama donde estaba el lobo bien tapado.
Al verle, caperucita exclamó:
- ¡Abuelita! ¡Qué orejas tan grandes tienes!
- Son para oírte mejor – respondió el lobo.
- Y… ¡Abuelita, qué ojos tan grandes tienes!
- Para ver mejor a mi nietecita – volvió a mentir.
- ¿Y esos dientes tan afilados?
- ¡Son para comerte mejor! – rugió el lobo tragándosela de un solo bocado.
Los animalitos del bosque, que lo habían visto todo, llamaron al cazador y, con su ayuda, ataron al lobo de un árbol, cabeza abajo, para que expulsara así a Caperucita y a su abuelita.
Afortunadamente, salieron sanas y salvas.
El lobo empezó a patalear pidiendo que lo bajaran, pero no le hicieron caso hasta que prometió portarse bien.
Finalmente, se retiró avergonzado entre las burlas y risas de todos.
La abuelita se curó del susto y, entre todos, celebraron una merienda en su casa del otro lado del bosque.
* los clásicos infantiles en versión en español
Natassia
Un día su abuela enfermó y su mamá le dijo:
- Llévale esta tarta a la abuelita, pero no hables con nadie por el camino.
En cuanto se adentró en el bosque, los animalitos, que eran sus amigos, acudieron a saludarla.
- No tengo miedo – les dijo - ; vosotros me protegeréis.
Al llegar a un cruce de caminos apareció un enorme lobo.
- ¿Dónde vas? – le preguntó el malvado animal con la voz más dulce que pudo fingir:
- A ver a mi abuelita enferma – respondió Caperucita - . Vive al otro lado del bosque.
- Pues si tomas ese atajo llegarás antes – mintió el lobo señalando el camino más largo.
Ella le dio las gracias y siguió su consejo.
Cuando la niña se alejó, el lobo corrió a casa de abuelita. Golpeó la puerta, se hizo pasar por su nieta y, una vez dentro, se la comió.
Luego se puso las ropas de la anciana y se metió en la cama a esperar a caperucita.
La niña llegó y se acerco a la cama donde estaba el lobo bien tapado.
Al verle, caperucita exclamó:
- ¡Abuelita! ¡Qué orejas tan grandes tienes!
- Son para oírte mejor – respondió el lobo.
- Y… ¡Abuelita, qué ojos tan grandes tienes!
- Para ver mejor a mi nietecita – volvió a mentir.
- ¿Y esos dientes tan afilados?
- ¡Son para comerte mejor! – rugió el lobo tragándosela de un solo bocado.
Los animalitos del bosque, que lo habían visto todo, llamaron al cazador y, con su ayuda, ataron al lobo de un árbol, cabeza abajo, para que expulsara así a Caperucita y a su abuelita.
Afortunadamente, salieron sanas y salvas.
El lobo empezó a patalear pidiendo que lo bajaran, pero no le hicieron caso hasta que prometió portarse bien.
Finalmente, se retiró avergonzado entre las burlas y risas de todos.
La abuelita se curó del susto y, entre todos, celebraron una merienda en su casa del otro lado del bosque.
* los clásicos infantiles en versión en español
Natassia
26 de março de 2010
O tempo
A vida é o dever que nós trouxemos para fazer em casa.
Quando se vê, já são seis horas!
Quando de vê, já é sexta-feira!
Quando se vê, já é natal...
Quando se vê, já terminou o ano...
Quando se vê perdemos o amor da nossa vida.
Quando se vê passaram 50 anos!
Agora é tarde demais para ser reprovado...
Se me fosse dado um dia, outra oportunidade, eu nem olhava o relógio.
Seguiria sempre em frente e iria jogando pelo caminho a casca dourada e inútil das horas...
Seguraria o amor que está a minha frente e diria que eu o amo...
E tem mais: não deixe de fazer algo de que gosta devido à falta de tempo.
Não deixe de ter pessoas ao seu lado por puro medo de ser feliz.
A única falta que terá será a desse tempo que, infelizmente, nunca mais voltará.
Mário Quintana
22 de março de 2010
III Simpósio de Linguagens Educativas
Educação, Mídia e Cultura
09 a 12 de março de 2010
Seguem resumos de algumas palestras, conferências, mesas-redondas, etc.
Conferencia 2: 10/03/10
El lenguaje emocional en los niños con trastornos del aprendizaje
Profª Drª Neva Milicic – Universidad do Chile – Chile
Los conceptos y las emociones que los niños tienen acerca de si mismos están a la base de su identidad y de la construcción de su narrativa personal. Estos conceptos acerca de si mismo, se adquieren en forma importante a través del lenguaje que los adultos a cargo de los niños utilizan para referirse a ellos. El lenguaje emocional es uno de los aprendizajes más significativos en el contexto del Aprendizaje Socio Emocional.
Este lenguaje está cargado de emociones y desde la forma en que los adultos se comunican y desde la manera que los niños procesan esta información, se va configurando su percepción acerca de si mismo , de los otros y de la realidad.
Se entiende por Aprendizaje Socioemocional , el proceso por el cual los niños desarrollan las competencias emocionales básicas , tales como la habilidad para reconocer emociones y manejar emociones , la capacidad de empatizar, cuidar y preocuparse de los otros, la habilidad para comunicarse y establecer vínculos afectivos positivos, la capacidad de tomar y asumir decisiones en forma responsable y de enfrentar situaciones de manera efectiva.
En los niños con dificultades de aprendizaje con frecuencia especialmente en relación a sí mismo, hay un predominio de emociones negativas, ya que por sus problemas de rendimiento y de conducta son frecuentemente etiquetados de manera negativa , lo que daña su imagen personal y su autoestima, lo que termina interfiriendo en forma significativa su aprendizaje socioemocional.
Palestra 3: 11/03/10
Educação, Sociedade e Globalização
Profª Drª Milagros Otero – Universidad Santiago de Compostela / España
Vivimos en la sociedad de la globalización. La búsqueda de información no constituye un problema, sino la gestión y elección de la misma, dentro del amplio margen de posibilidades que la técnica ofrece. Esta nueva situación plantea graves retos a la educación universitaria. No se trata de obtener cultura a través de la información. El problema es proporcionar la información adecuada que forme a la vez que informa.
El derecho a la información ha cambiado de signo y compete a los educadores actuar en consecuencia respondiendo a los nuevos retos que la sociedad les plantea.
Por eso cobra especial relevancia la formación en valores, la necesidad de mostrar que no todo vale, que el ser humano es superior a la máquina porque es un ser creado a la imagen y semejanza de Dios y por lo mismo su dignidad le exige el cumplimiento de un destino.
El ser humano debe dominar a las máquinas y no dejarse dominar por éstas. Las universidades no deben ser ajenas a esta necesidad puesto que tienen la obligación de velar por la educación de los jóvenes proporcionándoles una educación que usando de la información les aporte una cultura de paz en solidaridad y libertad.
Minicurso 4: 11/03/10
Dislexia
Profª Drª Neva Milicic – Universidad do Chile – Chile
Conferência 3: 11/03/10
Novas realidades, novas tecnologias: Investigando o papel do Professor
Prof. Dr. Nilson Machado – Faculdade de Educação da USP SP
As Tecnologias e a Economia impregnam nossas vidas de modo intenso nas últimas décadas. Da separação nítida entre os universos da Educação e do Trabalho, marca da cultura grega, passamos a uma integração quase absoluta entre tais domínios: o conhecimento transformou-se no principal fator de produção.
Em conseqüência, muitos pretendem redesenhar o papel do Professor. Em meio a fogos de artifício espetaculares, que elidem as distinções entre meios e fins, alguns invariantes em tal papel precisam ser destacados. Em qualquer circunstância, o Professor é e será sempre: - um mediador de conflitos de interesse, na busca da aproximação entre os alunos e a escola; - um tecelão de significações, articulando a diversidade dos conteúdos escolares com múltiplos e relevantes contextos; - um cartógrafo de relevâncias, ponderando os conteúdos disponíveis e inspirando mapas para orientar caminhos; - e um construtor de narrativas fabulosas, reveladoras dos tesouros a serem perseguidos em projetos pessoais
Mesa-Redonda 11: 12/03/10
Cultura Midiática
Prof. Dr. Alberto Albertin – FGV
Profª Drª Milagros Otero – Universidad Santiago de Compostela / España
A educação, em destaque do ensino superior, apresenta três dimensões: criação e sistematização de conhecimento, composta de professores, pesquisadores e alunos, organizados em grupos de interesse e atuação; programas e cursos, com suas propostas, currículos e processos de ensino e aprendizagem; e os resultados de impacto econômico-social, por meio de publicações, participação na sociedade, e contribuições sociais e econômicas. A dimensão dos programas e cursos pode ser organizada por meio dos componentes de educação: objetivos do curso, objetivos pedagógicos e público, considerado básico por ser a base para os demais componentes; conteúdo que atende o componente básico; metodologia de ensino e aprendizagem, que conta com formas e princípios variados de acordo com o componente básico e deve ser integrado ao conteúdo; e infra-estrutura e tecnologia, que permitirá a realização dos cursos com a metodologia e conteúdos definidos. Estes componentes estão diretamente integrados e tem entre si interação de restrição e exigência recíproca. As dimensões dos programas e cursos e os componentes de educação estão fortemente relacionados com o uso de Tecnologia de Informação que faz parte de um destes componentes, e que influencia e é influenciado pelos demais, como o corpo docente e o corpo discente. Esta estrutura serve de base para analisar as perspectivas para os cursos e a relação com a cultura.
Conferência 4: 12/03/10
Educação, Linguagem e Cultura
Ernesto Schiefelbein – Universidad de Santiago de Chile / Chile
Nuestra interacción académica, y por lo tanto nuestra educación, está condicionada por tradiciones culturales bastante precisas. Todavía predomina la exposición verbal como método de enseñanza y la prueba “con libros cerrados” como método de evaluación. Se suele decir “así se ha enseñado y de igual manera debemos seguir enseñando”. Eso explica que sean muy pocos los cambios, en los últimos cinco siglos, en las tradiciones académicas. El único cambio apreciable, en las dos últimas décadas, ha consistido en presentar imágenes o mensajes en diapositivas (slides) con ayuda del proyector (power point).
Sin embargo, Aurelio Agustín ya comentó (hace quince siglos) las limitaciones que tiene el uso de las palabras para enseñar. Palabras como “analfabeto”, “educación”, “átomo”, “cerebro”, “mercado” o “esclavitud” suelen tener un distinto significado para cada persona. Gran parte de lo que sabemos de historia, física o biología solo lo creemos de buena fe, pero no lo sabemos a ciencia cierta. Como no hay tiempo para aprender todo con certeza es necesario aceptar (por fe o confianza) lo que otros investigadores “nos cuentan” que han comprobado.
Educación se suele relacionar con memorizar, replicar, informarse, relacionar elementos, modelar la realidad, aceptar normas, cambiar conductas, desarrollar competencias, socializarse, tomar decisiones o llegar a ser lo mejor que sería posible llegar a ser. Además algunos pueden vincularla a lo que ocurre en la escuela o a algún periodo de la vida. Habrían diferencias considerables entre estas alternativas Por ejemplo, no sería lo mismo instrucción que educación. Para F. D. Schleiermacher educación es “toda ayuda exterior para la autorrealización de la persona” y, por ende, es algo que puede ocurrir en cualquier momento de la vida.
Se necesita precisar la idea de educación para organizar un adecuado sistema escolar.
Toda creación implica una idea, que se puede representar por una palabra, que permita ordenar el conjunto de elementos para obtener el resultado deseado. Es por esto que las características del proceso de perfeccionamiento del ser humano (su auto-creación) son: “razón, libertad y lenguaje”.
Todo esto tiene implicaciones directas en la efectividad de los modelos de enseñanza.
Natassia
Educación se suele relacionar con memorizar, replicar, informarse, relacionar elementos, modelar la realidad, aceptar normas, cambiar conductas, desarrollar competencias, socializarse, tomar decisiones o llegar a ser lo mejor que sería posible llegar a ser. Además algunos pueden vincularla a lo que ocurre en la escuela o a algún periodo de la vida. Habrían diferencias considerables entre estas alternativas Por ejemplo, no sería lo mismo instrucción que educación. Para F. D. Schleiermacher educación es “toda ayuda exterior para la autorrealización de la persona” y, por ende, es algo que puede ocurrir en cualquier momento de la vida.
Se necesita precisar la idea de educación para organizar un adecuado sistema escolar.
Toda creación implica una idea, que se puede representar por una palabra, que permita ordenar el conjunto de elementos para obtener el resultado deseado. Es por esto que las características del proceso de perfeccionamiento del ser humano (su auto-creación) son: “razón, libertad y lenguaje”.
Todo esto tiene implicaciones directas en la efectividad de los modelos de enseñanza.
Natassia
Assuntos:
atualidades,
congresso,
cultura,
educação,
internet
10 de março de 2010
6 de março de 2010
O livro egípcio dos mortos
Livro dos Mortos (cujo nome original, em egípcio antigo, era Livro de Sair Para a Luz) é a designação dada a uma coletânea de feitiços, fórmulas mágicas, orações, hinos e litanias do Antigo Egito, escritos em rolos de papiro e colocados nos túmulos junto das múmias. O objetivo destes textos era ajudar o morto em sua viagem para o outro mundo, afastando eventuais perigos que este poderia encontrar na viagem para o Além.
Aqui vão as 9 partes de um documentário produzido pela History Channel
Vale a pena vê-lo inteiro
Natassia
Aqui vão as 9 partes de um documentário produzido pela History Channel
Vale a pena vê-lo inteiro
Natassia
Assuntos:
arte,
cultura,
curiosidades,
história,
internet,
literatura,
mitologia
Há metafísica bastante em não pensar em nada
O que penso eu do mundo?
Sei lá o que penso do mundo!
Se eu adoecesse pensaria nisso.
Que idéia tenho eu das cousas?
Que opinião tenho sobre as causas e os efeitos?
Que tenho eu meditado sobre Deus e a alma
E sobre a criação do Mundo?
Não sei. Para mim, pensar nisso é fechar os olhos
E não pensar. É correr as cortinas
Da minha janela (mas ela não tem cortinas).
O mistério das cousas? Sei lá o que é mistério!
O único mistério é haver quem pense no mistério.
Quem está ao sol e fecha os olhos,
Começa a não saber o que é o sol
E a pensar muitas cousas cheias de calor.
Mas abre os olhos e vê o sol,
E já não pode pensar em nada,
Porque a luz do sol vale mais que os pensamentos
De todos os filósofos e de todos os poetas.
A luz do sol não sabe o que faz
E por isso não erra e é comum e boa.
Metafísica? Que metafísica têm aquelas árvores?
A de serem verdes e copadas e de terem ramos
E a de dar fruto na sua hora, o que não nos faz pensar,
A nós, que não sabemos dar por elas.
Mas que melhor metafísica que a delas,
Que é a de não saber para que vivem
Nem saber que o não sabem?
"Constituição íntima das cousas"...
"Sentido íntimo do Universo"...
Tudo isto é falso, tudo isto não quer dizer nada.
É incrível que se possa pensar em cousas dessas.
É como pensar em razões e fins
Quando o começo da manhã está raiando, e pelos lados
das árvores
Um vago ouro lustroso vai perdendo a escuridão.
Pensar no sentido íntimo das cousas
É acrescentado, como pensar na saúde
Ou levar um copo à água das fontes.
O único sentido íntimo das cousas
É elas não terem sentido íntimo nenhum.
Não acredito em Deus porque nunca o vi.
Se ele quisesse que eu acreditasse nele,
Sem dúvida que viria falar comigo
E entraria pela minha porta dentro
Dizendo-me, Aqui estou!
(Isto é talvez ridículo aos ouvidos
De quem, por não saber o que é olhar para as cousas,
Não compreende quem fala delas
Com o modo de falar que reparar para elas ensina.)
Mas se Deus é as flores e as árvores
E os montes e sol e o luar, Então acredito nele,
Então acredito nele a toda a hora,
E a minha vida é toda uma oração e uma missa,
E uma comunhão com os olhos e pelos ouvidos.
Mas se Deus é as árvores e as flores
E os montes e o luar e o sol,
Para que lhe chamo eu Deus?
Chamo-lhe flores e árvores e montes e sol e luar;
Porque, se ele se fez, para eu o ver,
Sol e luar e flores e árvores e montes,
Se ele me aparece como sendo árvores e montes
E luar e sol e flores,
É que ele quer que eu o conheça
Como árvores e montes e flores e luar e sol.
E por isso eu obedeço-lhe,
(Que mais sei eu de Deus que Deus de si próprio?).
Obedeço-lhe a viver, espontaneamente,
Como quem abre os olhos e vê,
E chamo-lhe luar e sol e flores e árvores e montes,
E amo-o sem pensar nele,
E penso-o vendo e ouvindo,
E ando com ele a toda a hora.
Alberto Caeiro, in "O Guardador de Rebanhos - Poema V"
Heterónimo de Fernando Pessoa
Sei lá o que penso do mundo!
Se eu adoecesse pensaria nisso.
Que idéia tenho eu das cousas?
Que opinião tenho sobre as causas e os efeitos?
Que tenho eu meditado sobre Deus e a alma
E sobre a criação do Mundo?
Não sei. Para mim, pensar nisso é fechar os olhos
E não pensar. É correr as cortinas
Da minha janela (mas ela não tem cortinas).
O mistério das cousas? Sei lá o que é mistério!
O único mistério é haver quem pense no mistério.
Quem está ao sol e fecha os olhos,
Começa a não saber o que é o sol
E a pensar muitas cousas cheias de calor.
Mas abre os olhos e vê o sol,
E já não pode pensar em nada,
Porque a luz do sol vale mais que os pensamentos
De todos os filósofos e de todos os poetas.
A luz do sol não sabe o que faz
E por isso não erra e é comum e boa.
Metafísica? Que metafísica têm aquelas árvores?
A de serem verdes e copadas e de terem ramos
E a de dar fruto na sua hora, o que não nos faz pensar,
A nós, que não sabemos dar por elas.
Mas que melhor metafísica que a delas,
Que é a de não saber para que vivem
Nem saber que o não sabem?
"Constituição íntima das cousas"...
"Sentido íntimo do Universo"...
Tudo isto é falso, tudo isto não quer dizer nada.
É incrível que se possa pensar em cousas dessas.
É como pensar em razões e fins
Quando o começo da manhã está raiando, e pelos lados
das árvores
Um vago ouro lustroso vai perdendo a escuridão.
Pensar no sentido íntimo das cousas
É acrescentado, como pensar na saúde
Ou levar um copo à água das fontes.
O único sentido íntimo das cousas
É elas não terem sentido íntimo nenhum.
Não acredito em Deus porque nunca o vi.
Se ele quisesse que eu acreditasse nele,
Sem dúvida que viria falar comigo
E entraria pela minha porta dentro
Dizendo-me, Aqui estou!
(Isto é talvez ridículo aos ouvidos
De quem, por não saber o que é olhar para as cousas,
Não compreende quem fala delas
Com o modo de falar que reparar para elas ensina.)
Mas se Deus é as flores e as árvores
E os montes e sol e o luar, Então acredito nele,
Então acredito nele a toda a hora,
E a minha vida é toda uma oração e uma missa,
E uma comunhão com os olhos e pelos ouvidos.
Mas se Deus é as árvores e as flores
E os montes e o luar e o sol,
Para que lhe chamo eu Deus?
Chamo-lhe flores e árvores e montes e sol e luar;
Porque, se ele se fez, para eu o ver,
Sol e luar e flores e árvores e montes,
Se ele me aparece como sendo árvores e montes
E luar e sol e flores,
É que ele quer que eu o conheça
Como árvores e montes e flores e luar e sol.
E por isso eu obedeço-lhe,
(Que mais sei eu de Deus que Deus de si próprio?).
Obedeço-lhe a viver, espontaneamente,
Como quem abre os olhos e vê,
E chamo-lhe luar e sol e flores e árvores e montes,
E amo-o sem pensar nele,
E penso-o vendo e ouvindo,
E ando com ele a toda a hora.
Alberto Caeiro, in "O Guardador de Rebanhos - Poema V"
Heterónimo de Fernando Pessoa
4 de março de 2010
Fuerza, CHILE
3 de março de 2010
Espanhol: o português mal hablado?
A concepção que o brasileiro tem com relação à Língua Espanhola
A língua espanhola e a língua portuguesa são muito próximas por serem derivadas do latim. Dessa forma, devido a essa proximidade, muitos brasileiros vêem o espanhol como uma língua fácil e a classificam sendo como o português mal falado.
Como toda língua, o espanhol tem suas peculiaridades e seus encantos, o que nos faz tão apreciadores de tal idioma. A proximidade com a língua portuguesa faz com que aumente esta ideia de que basta colocarmos o “ion” como, por exemplo, na palavra em português “coração” para torná-la espanhola, como “coración”. Isto já é um equívoco gravíssimo, já que coração em espanhol se diz “corazón”. A essas “adivinhações”, damos o nome de portunhol.
Primeiramente, faz-se necessário esclarecer e entender a origem deste preconceito e suas conseqüências para o ensino do espanhol aqui no Brasil. A partir desse entendimento é importante analisar em quais níveis o espanhol e o português são parecidos para direcionar sobre a desmistificação desta idéia tão enraizada. Os erros são comuns porque assimilamos nossa língua com a língua estrangeira, isto é, fazemos isto inconscientemente, já que nos expressamos na língua materna. Entretanto, com os erros podemos aprender e desmistificar essa pseudo idéia do espanhol como sendo uma língua de fácil entendimento. O equívoco, por parte dos que não sabem, é algo normal, mas dentro de um contexto dos quais já estão familiarizados com o espanhol, o erro é mais uma forma de aprendizagem da língua. Quanto mais se pratica um erro, mais se aprende que não se deve repeti-lo, e que, ao depararmos com o erro provocado por outrem, saberemos identificá-lo de imediato, aprendendo assim com os próprios equívocos provocados pela falsa idéia.
Após a análise desses erros, é importante investigarmos a contribuição da mídia televisiva para o aumento desse preconceito, já que ela exerce uma grande influência na formação do pensamento dos indivíduos. Observamos que os equívocos são originados devido à proximidade que o espanhol tem com a língua portuguesa e, principalmente, ao desconhecimento do espanhol por parte dos brasileiros, sendo aumentado pela influência midiática.
Natassia e Giseli
Esse é o resumo do artigo que vamos apresentar na semana que vem na universidade. Porque o espanhol, apesar de ser parecido como português, não é igual. E não queremos que mais pessoas pensem igual a ele:
CQC encontro Cristina Kirchner e Lula 23 nov. 09
16 de fevereiro de 2010
Los Incas
Nombre genérico de los gobernantes cuzqueños, con equivalencia a soberano, quienes establecieron un vasto imperio en los Andes en el siglo XV. Los incas no eran un grupo étnico natural del Cuzco, se trataba de una población que emigró hacia el año 1100 d.C. Con el paso del tiempo se convirtieron en un grupo muy poderoso e importante.
Cuenta la leyenda que eran años en que gobernaba el Inca Viracocha, cuando aparecieron rodeando la ciudad del Cuzco los chancas, un pueblo muy belicoso de la sierra central, quienes atacaron y destruyeron la ciudad, tras de lo cual Viracocha huyó. Frente a las ruinas del viejo templo solar, el Inticancha, el general Yupanqui imploró su ayuda al dios Sol, el cual convirtió a las piedras que rodeaban la ciudad en soldados y éstos derrotaron a los enemigos. La gente aclamó a Yupanqui como su nuevo inca y éste asumió el cargo con el nombre de Pachacutec (‘el que transforma el mundo’). A Pachacutec le sucedió Túpac Inca Yupanqui. Posteriormente, ya como inca, se dirigió al sur, donde avanzó hasta el río Maule, punto que se convertirá en la frontera sur del Imperio. Éste, no obstante, alcanzó su mayor extensión con el reinado (1493-1525) del hijo de Túpac, Huayna Cápac. Hacia 1525, el territorio bajo control inca se extendía por la zona más meridional de la actual Colombia, por Ecuador, Perú y Bolivia y por zonas de lo que hoy en día es el norte de Argentina y Chile, abarcando un área de más de 3.500 Km de norte a sur, y de 805 Km de este a oeste. Los investigadores estiman que esta inmensa región estuvo habitada por una población de entre 3,5 y 16 millones de personas de distintas culturas andinas. La muerte de Huayna Cápac en 1525 provocó la división del Imperio. Sus dos hijos aspiraban al trono. La consiguiente y encarnizada lucha entre ambos, debilitó seriamente al Imperio. En este crítico momento el conquistador español Francisco Pizarro desembarcó en la costa con una fuerza de unos 180 hombres dotados de armas de fuego. Pizarro, apoyado por distintos grupos de indígenas descontentos por la dominación inca, logró controlar el Imperio, altamente centralizado, haciendo prisionero a su jefe, Atahualpa. Temeroso de que Pizarro pudiera ordenar su destitución en favor de Huáscar, Atahualpa dio la orden de ejecutar a su antiguo rival, lo que sería una de las causas de su propia condena en el proceso al que le sometieron los españoles un año después.
Arte y escultura
Supuso el momento culminante de un largo proceso social y político que se había iniciado varios milenios antes. Más que un conjunto de formas innovadoras, sus manifestaciones artísticas supusieron una continuidad con las tradiciones anteriores, siendo las más elaboradas los textiles, la orfebrería, el trabajo en piedra y la cerámica. A partir de una experiencia local modesta, los incas desarrollaron un arte sencillo al que fueron incorporando las técnicas y la habilidad de los pueblos conquistados. Los trabajos realizados en piedra constituyen el otro gran conjunto de realizaciones incaicas que merece la pena destacar. Suele limitarse a representaciones zoomorfas de auquénidos, llamas, vicuñas y alpacas, y fitomorfas, mazorcas de maíz, que son conocidas como conopas y a numerosos cuencos y recipientes llamados popularmente morteros. Entroncados en las tradiciones artísticas andinas, los incas supieron imprimir un carácter propio y original a sus obras que se basó en una simplificación de las formas por medio de volúmenes geométricos sencillos y una esquematización de los motivos decorativos muy próxima a una concepción estética geometrizante y cubista. El arte inca se caracterizó por la sobriedad, la geometría y la síntesis, tendiendo más a lo práctico y funcional que a lo formal.
Literatura
Escrituras y fuentes
Los Incas carecieron de un sistema de escritura ideográfico o fonético. No se conservan restos del idioma imperial ni tampoco quedan documentos literarios escritos. Solo se dispone de tradiciones orales. El Inca Gracilaso, que la conoció dice que "es lastima que se pierda o corrompa, siendo una lengua tan galana"*. Las fuentes de la primitiva literatura quechua, además de la tradición oral, son los libros escritos por los españoles del tiempo de la Conquista, quienes han dejado transcriptas muchas composiciones de la época y aun anteriores.
La poesía Quechua
La poesía incaica se caracteriza por el panteísmo o adhesión a la tierra, propio a una civilización agrícola-militar, en la que los animales, las plantas y las flores, ocupan un lugar importante. El espíritu de la mentalidad indígena es difícil de comprender por el hombre occidental, ya que los valores de ambos mundos son distintos.
Además del panteísmo, es perceptible en la poesía incaica una tristeza típica del indígena, que, sin embargo, no tiene el mismo sentido que le da el hombre moderno. Por otra parte, casi no existe diferencia para el alma indígena entre los conceptos de tiempo y espacio. Otra característica es un cierto "franciscanismo" (como lo designo Luis Alberto Sánchez) que consiste en el amor especial que el indio siente por los animales, que comparten el hogar casi en calidad de hermanos. Este matiz hace pensar en la sicología de san Francisco de Asís, que consideraba hermanos a las bestias y cosas naturales.
Así mismo, la poesía Quecha es un arte de masas y no exalta sino por excepción a los grandes hombres del imperio o Tahantisuyo.
Como en las otras civilizaciones antiguas, la poesía se acompañaba de la música y de la danza. Hubo dos clases de poetas: el poeta oficial, de la corte y el poeta popular, profano, lírico o bucólico, llamado Haravec. El primero componía poesías rituales, de mayor valor literario y más exquisita técnica literaria, mientras que el segundo era un vate popular, de menos técnicas y compromisos en los temas a desarrollar.
Declinación de la literatura quechua
Conviene distinguir al referirse a las letras incaicas, entre el arte incaico puro, propio de la época de la Conquista, y el arte mestizo o cholo fruto de la contaminación de las culturas aborigen y española.
Con la Conquista, los cantos indígenas se mezclaron con los católicos, y de esa fusión surgió un arte nuevo o mestizo. Los españoles, del mismo modo que lo habían hecho en México, Guatemala y otros países, destruyeron los elementos paganos de las civilizaciones indígenas. Sin embargo, la mentalidad indígena, muy religiosa de por si, transfirió muchos aspectos de su paganismo al catolicismo, y fue así como en algunos casos Jesucristo fue asimilado en Pachacamac, dios de los incas.
Clases de lírica
La lírica incaica y su posterior evolución, la mestiza, tenían distintos tipos de composiciones. Entre ellas el wawaki, que era cantado por coros juveniles de ambos sexos en las festividades de la luna o durante las noches de guardia en las sementeras.
El yaraví, que eran expresiones líricas, por lo general de temas amatorios y sentimental, que fue raíz del actual yaraví peruano.
El Huayno, de carácter erótico; el hahuay o lamento; el triunfo o canción alegre del trabajo y la victoria, que también paso al arte mestizo; el aymoray, poesía ligera de inspiración rural, que empleaba a menudo el dialogo; la poesía ritual y otras formas.
Fragmento sacado del sitio Monografías.com
Natassia
14 de fevereiro de 2010
Los Mayas
Los orígenes de la civilización maya son objeto de discrepancias académicas en virtud de las contradictorias interpretaciones de los hallazgos arqueológicos. El periodo formativo comenzó, cuando menos, hacia el 1500 a.C. Durante el periodo clásico, aproximadamente entre el 300 y el 900 d.C., los mayas extendieron su influjo por la zona sur de la península de Yucatán y el noroeste de las actuales Guatemala y Honduras. Se construyeron entonces los grandes centros ceremoniales como Palenque, Tikal y Copán. Los centros maya fueron abandonados de forma misteriosa hacia el año 900 y algunos individuos emigraron al Yucatán.
La lengua maya (también llamada yucateca) la hablan unas 350.000 personas en Yucatán, Guatemala y Belice.
Arte y Escultura
Fue la forma de expresión social política e ideológica de uno de los pueblos más interesantes de la América Prehispánica. Sus manifestaciones abarcan todas las técnicas y materiales que podamos imaginar y se extiende en el tiempo durante más de dos mil años. El territorio que abarcaron fue muy grande: el sur de México y la península de Yucatán, Guatemala, Belice y parte de Honduras y El Salvador. El periodo de mayor auge fue el clásico (300-900 d.C.), después sobrevino el llamado colapso maya de las tierras bajas del Petén, el abandono de los centros más importantes y el resurgir de la civilización más al norte, en la península de Yucatán, durante el periodo posclásico (900-1500 d.C.). El arte maya hunde sus raíces en la cultura olmeca (1200-400 a.C.) recibiendo posteriores influencias de Teotihuacan y Tula. Nos encontramos, pues, ante un arte mesoamericano que participa de sus mismos patrones y concepciones.
Incluye una gran variedad de manifestaciones: altares, estelas, lápidas, dinteles zoomorfos, tableros, tronos, jambas, columnas, figuras de bulto y marcadores de juego de pelota. Sus principales características son la utilización del relieve, la monumentalidad en el tratamiento de los temas, el uso del color en el acabado superficial, la dependencia del ámbito arquitectónico, la profusión de signos caligráficos y ornamentales, la relevancia de las líneas curvas y el carácter abigarrado y escenográfico de la composición. Las estelas conmemorativas son magníficos trabajos entre los que destacaremos las de Tikal, Copán, Quiriguá y Cobán. Se trata de enormes lajas de piedra clavadas verticalmente en el suelo, en las que los escultores mayas tallaron en bajorrelieve imágenes del jubileo de sus reyes. Se erigían al finalizar un periodo temporal concreto, cada cinco y cada veinte años, y en ellas, mediante jeroglíficos, se narraban los acontecimientos más importantes del reinado. Excelentes son los dinteles figurativos que flanqueaban las puertas de los palacios y templos de Yaxchilán, los altares de Piedras Negras y los zoomorfos de Quiriguá, aunque quizá la cumbre de la escultura maya sean los paneles de los edificios de Palenque. El palacio, y los templos de las inscripciones, el Sol, la Cruz y la Cruz Foliada, constituyen uno de los mejores ejemplos de cómo el hombre es capaz de plasmar en piedra su universo religioso.
Escritura
Los pueblos mayas desarrollaron un método de notación jeroglífica y registraron su mitología, historia y rituales en inscripciones grabadas y pintadas en estelas (bloques o pilares de piedra), en los dinteles y escalinatas y en otros restos monumentales. Los registros también se realizaban en códices de papel ámate (corteza de árbol) y pergaminos de piel de animales. Sólo existen tres muestras de estos códices: el Dresdensis (Dresde), actualmente en Dresde; el Perezianus (Peresiano o de París), en París; y el Tro-cortesianus (Tro-Cortesiano o Matritense maya). Estos códices se utilizaban como almanaques de predicción en temas como la agricultura, la meteorología, las enfermedades, la caza y la astronomía.
En el siglo XVI se escribieron textos en lengua maya pero con alfabeto latino, y entre los más importantes se encuentran el Popol Vuh, relato mítico sobre el origen del mundo y la historia del pueblo maya, y los llamados libros de Chilam Balam, crónicas de chamanes o sacerdotes en las que se recogen acontecimientos históricos. La obra del obispo fray Diego de Landa, Relación de las cosas de Yucatán, ha resultado una fuente importantísima para descifrar la grafía maya.
Popol Vuh o Libro del concejo
Se transmitió originalmente por tradición oral, hasta mediados del Siglo XVI, en que fue escrito por un indígena en lengua quiché pero con caracteres latinos.
Este fue traducido al castellano por Francisco Jiménez, cura párroco de Santo Tomás Chuilá, antigua población de Guatemala.
El popol vuh narra la historia de la creación de los pueblos quiches:
Primera creación
Los dioses crearon la tierra y la poblaron de animales dándoles a cada uno un lenguaje, pero como no fueron capaces de pronunciar los nombres divinos, fueron destruidos.
Segunda creación
Los dioses crean figuras humanas de barro que hablan pero carecen de pensamientos. Vieron que no estaba bien y las destruyeron.
Tercera creación
Los dioses fabricaron muñecos de madera con forma humana, los cuales hablaban y tuvieron descendencia, pero al carecer de sangre se secaron.
Los utencillos de cocina y los animales domésticos se rebelaron contra estos maniquíes y una espesa lluvia que bajo del cielo termino por destruirlos. Los sobrevivientes huyeron a los montes convertidos en monos.
Cuarta creación
Después de celebrar nuevo consejo, se produce la creación definitiva del hombre, fortalecido con la sustancia blanca del maíz, con el cual forman la carne de los que serán los primeros padres de la humanidad. Estos como tenían inteligencia capaz de comprender los secretos del universo, agradecieron su creación a los dioses.
Las 4 edades del Popol vuh
El popol vuh tienen un carácter simbólico y a través de los mitos que lo componen se ha podido leer la historia sistematizada de las distintas etapas del pueblo quiché, desde la prehistoria hasta su edad mas avanzada.
Las cuatro edades corresponden, sucesivamente, a la edad primitiva, en la cual no existían diferencias de grupos lingüística y el hombre estaba en el ciclo de la caza y la recolección; la segunda edad es el comienzo de la vida agrícola y el principio de la alfarería; la tercera edad nos habla de una sociedad con unidad étnica y al grupo familiar dedicado a los cultos agrarios; y la cuarta edad se corresponde con importantes progresos de organización política, social y religiosa, en la que el maíz es el alimento esencial y la base de una economía propia.
El lenguaje del Popol Vuh
Este es simbólico y oculta una cosmogía que se dirige a la mentalidad mágica del hombre primitivo. La riqueza de su prosa poética consiste en la revelación producida a través de nombres de dioses mayores o menores que representan la fuerza de la naturaleza, o nombran a los seres que pondrán la vida sobre la faz de la tierra. Los llamados constructores y los que traerán por primera vez la palabra.
En lenguaje del Popol Vuh es metafórico, debido a que se expresa por analogías, y se explica mediante un pensamiento con imágenes. Aparece entonces la metáfora como una pequeña fábula o mito.
Fragmento sacado del sitio Monografías.com
Natassia
P.S. Próximo post: Los Incas
Fue la forma de expresión social política e ideológica de uno de los pueblos más interesantes de la América Prehispánica. Sus manifestaciones abarcan todas las técnicas y materiales que podamos imaginar y se extiende en el tiempo durante más de dos mil años. El territorio que abarcaron fue muy grande: el sur de México y la península de Yucatán, Guatemala, Belice y parte de Honduras y El Salvador. El periodo de mayor auge fue el clásico (300-900 d.C.), después sobrevino el llamado colapso maya de las tierras bajas del Petén, el abandono de los centros más importantes y el resurgir de la civilización más al norte, en la península de Yucatán, durante el periodo posclásico (900-1500 d.C.). El arte maya hunde sus raíces en la cultura olmeca (1200-400 a.C.) recibiendo posteriores influencias de Teotihuacan y Tula. Nos encontramos, pues, ante un arte mesoamericano que participa de sus mismos patrones y concepciones.
Incluye una gran variedad de manifestaciones: altares, estelas, lápidas, dinteles zoomorfos, tableros, tronos, jambas, columnas, figuras de bulto y marcadores de juego de pelota. Sus principales características son la utilización del relieve, la monumentalidad en el tratamiento de los temas, el uso del color en el acabado superficial, la dependencia del ámbito arquitectónico, la profusión de signos caligráficos y ornamentales, la relevancia de las líneas curvas y el carácter abigarrado y escenográfico de la composición. Las estelas conmemorativas son magníficos trabajos entre los que destacaremos las de Tikal, Copán, Quiriguá y Cobán. Se trata de enormes lajas de piedra clavadas verticalmente en el suelo, en las que los escultores mayas tallaron en bajorrelieve imágenes del jubileo de sus reyes. Se erigían al finalizar un periodo temporal concreto, cada cinco y cada veinte años, y en ellas, mediante jeroglíficos, se narraban los acontecimientos más importantes del reinado. Excelentes son los dinteles figurativos que flanqueaban las puertas de los palacios y templos de Yaxchilán, los altares de Piedras Negras y los zoomorfos de Quiriguá, aunque quizá la cumbre de la escultura maya sean los paneles de los edificios de Palenque. El palacio, y los templos de las inscripciones, el Sol, la Cruz y la Cruz Foliada, constituyen uno de los mejores ejemplos de cómo el hombre es capaz de plasmar en piedra su universo religioso.
Escritura
Los pueblos mayas desarrollaron un método de notación jeroglífica y registraron su mitología, historia y rituales en inscripciones grabadas y pintadas en estelas (bloques o pilares de piedra), en los dinteles y escalinatas y en otros restos monumentales. Los registros también se realizaban en códices de papel ámate (corteza de árbol) y pergaminos de piel de animales. Sólo existen tres muestras de estos códices: el Dresdensis (Dresde), actualmente en Dresde; el Perezianus (Peresiano o de París), en París; y el Tro-cortesianus (Tro-Cortesiano o Matritense maya). Estos códices se utilizaban como almanaques de predicción en temas como la agricultura, la meteorología, las enfermedades, la caza y la astronomía.
En el siglo XVI se escribieron textos en lengua maya pero con alfabeto latino, y entre los más importantes se encuentran el Popol Vuh, relato mítico sobre el origen del mundo y la historia del pueblo maya, y los llamados libros de Chilam Balam, crónicas de chamanes o sacerdotes en las que se recogen acontecimientos históricos. La obra del obispo fray Diego de Landa, Relación de las cosas de Yucatán, ha resultado una fuente importantísima para descifrar la grafía maya.
Popol Vuh o Libro del concejo
Se transmitió originalmente por tradición oral, hasta mediados del Siglo XVI, en que fue escrito por un indígena en lengua quiché pero con caracteres latinos.
Este fue traducido al castellano por Francisco Jiménez, cura párroco de Santo Tomás Chuilá, antigua población de Guatemala.
El popol vuh narra la historia de la creación de los pueblos quiches:
Primera creación
Los dioses crearon la tierra y la poblaron de animales dándoles a cada uno un lenguaje, pero como no fueron capaces de pronunciar los nombres divinos, fueron destruidos.
Segunda creación
Los dioses crean figuras humanas de barro que hablan pero carecen de pensamientos. Vieron que no estaba bien y las destruyeron.
Tercera creación
Los dioses fabricaron muñecos de madera con forma humana, los cuales hablaban y tuvieron descendencia, pero al carecer de sangre se secaron.
Los utencillos de cocina y los animales domésticos se rebelaron contra estos maniquíes y una espesa lluvia que bajo del cielo termino por destruirlos. Los sobrevivientes huyeron a los montes convertidos en monos.
Cuarta creación
Después de celebrar nuevo consejo, se produce la creación definitiva del hombre, fortalecido con la sustancia blanca del maíz, con el cual forman la carne de los que serán los primeros padres de la humanidad. Estos como tenían inteligencia capaz de comprender los secretos del universo, agradecieron su creación a los dioses.
Las 4 edades del Popol vuh
El popol vuh tienen un carácter simbólico y a través de los mitos que lo componen se ha podido leer la historia sistematizada de las distintas etapas del pueblo quiché, desde la prehistoria hasta su edad mas avanzada.
Las cuatro edades corresponden, sucesivamente, a la edad primitiva, en la cual no existían diferencias de grupos lingüística y el hombre estaba en el ciclo de la caza y la recolección; la segunda edad es el comienzo de la vida agrícola y el principio de la alfarería; la tercera edad nos habla de una sociedad con unidad étnica y al grupo familiar dedicado a los cultos agrarios; y la cuarta edad se corresponde con importantes progresos de organización política, social y religiosa, en la que el maíz es el alimento esencial y la base de una economía propia.
El lenguaje del Popol Vuh
Este es simbólico y oculta una cosmogía que se dirige a la mentalidad mágica del hombre primitivo. La riqueza de su prosa poética consiste en la revelación producida a través de nombres de dioses mayores o menores que representan la fuerza de la naturaleza, o nombran a los seres que pondrán la vida sobre la faz de la tierra. Los llamados constructores y los que traerán por primera vez la palabra.
En lenguaje del Popol Vuh es metafórico, debido a que se expresa por analogías, y se explica mediante un pensamiento con imágenes. Aparece entonces la metáfora como una pequeña fábula o mito.
Fragmento sacado del sitio Monografías.com
Natassia
P.S. Próximo post: Los Incas
12 de fevereiro de 2010
Los Aztecas
Es un pueblo que dominó el centro y sur del actual México, en Mesoamérica, desde el siglo XIV hasta el siglo XVI. Tras la caída de la civilización tolteca que había florecido principalmente en Tula entre los siglos X y XI, oleadas de inmigraciones inundaron la meseta central de México, alrededor del lago de Texcoco. Debido a su tardía aparición en el lugar, los aztecas-mexicas se vieron obligados a ocupar la zona pantanosa situada al oeste del lago. Estaban rodeados por enemigos poderosos que les exigían tributos.
Los aztecas fueron capaces de consolidar un imperio poderoso en sólo dos siglos, esto se debió en parte a su creencia en una leyenda, según la cual fundarían una gran civilización en una zona pantanosa en la que vieran un nopal (cactus) sobre una roca y sobre él un águila devorando una serpiente.
Al aumentar en número, los aztecas establecieron organizaciones civiles y militares superiores. En 1325 fundaron la ciudad de Tenochtitlán.
Los aztecas-mexicas establecieron alianzas militares con otros grupos, logrando un imperio que se extendía desde México central hasta la actual frontera con Guatemala. A principios del siglo XV Tenochtitlán gobernaba conjuntamente con las ciudades-estado de Texcoco y Tlacopan bajo la denominación de la Triple Alianza. En un periodo de unos 100 años los aztecas lograron el poder total.
Al final del reinado de Moctezuma II, en 1520, se habían establecido 38 provincias tributarias; sin embargo, algunos pueblos de la periferia del Imperio azteca luchaban encarnizadamente por mantener su independencia. Estas divisiones y conflictos internos en el seno del Imperio azteca facilitaron su derrota frente a Cortés en 1521, ya que muchos pueblos se aliaron con los españoles. Es posible que la interpretación de antiguos presagios sobre el regreso del dios Quetzalcóatl indujera a Moctezuma a confundirlo con Cortés, si bien lo que más interesaba al emperador era colmar de regalos a los españoles para que se retiraran.
Arte y Escultura
Sus manifestaciones se encuentran entre las más importantes de Mesoamérica antes de la llegada de los europeos. El arte azteca es, fundamentalmente, un lenguaje utilizado por la sociedad para transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad frente a la de las culturas foráneas. El arte azteca se expresa a través de la música y la literatura, pero también de la arquitectura y la escultura, valiéndose para ello de soportes tan variados como los instrumentos musicales, la piedra, la cerámica, el papel o las plumas. El arte azteca es violento y rudo pero deja entrever una complejidad intelectual y una sensibilidad que nos hablan de su enorme riqueza simbólica.
Era fundamentalmente monumental y aparecía asociada a las grandes construcciones arquitectónicas, contenía un componente simbólico y abstracto de gran importancia relacionado con su universo religioso. De las obras destacaremos la imponente Coatlicue (diosa de la tierra), de relieve plano y repleta de símbolos; la cabeza de Coyolxauhqui (diosa de la Luna e hija de Coatlicue); la Piedra del Sol o Calendario azteca, enorme bloque circular trabajado en relieve y dedicado a la divinidad solar Tonatiuh que algunos investigadores atribuyen al monstruo de la tierra Tlaltecuhtli y la Piedra de Tizoc, enorme disco que narra en un friso las conquistas del que fuera famoso Tlatoani (emperador) de los aztecas entre 1481 y 1486. Existen obras escultóricas de menor envergadura entre las que destacaremos el llamado Caballero Águila y algunas imágenes del dios Tláloc y de la diosa Chalchiuhtlicue. La más conocida es la imagen de la diosa de las flores Xochipilli. Algunas piezas conservan restos de pintura e incrustaciones realizadas con piedras diferentes. Los trabajos escultóricos en madera y turquesa, supusieron un aporte interesante. Encontramos tambores con relieves muy complejos, marcos para espejos de obsidiana y los llamados mosaicos de turquesas que continúan la antigua tradición mesoamericana y de los que sólo se conservan algunas cabezas zoomorfas y máscaras.
Literatura
La escritura
La escritura azteca o náhuatl, fue videográfica o jeroglífica, y estaba en la última etapa de elaboración, es decir, la fonética, cuando llegaron los españoles. Los aztecas no habían podido todavía representar los sonidos con letras, o al menos, no se lo ha podido comprobar.
Fuentes
La literatura náhuatl es conocida, sin embargo, por diversas fuentes que han llegado hasta nuestros días. Muchos códices de la época aborigen, fueron destruidos por los españoles, para evitar la supervivencias de las regiones idolátricas y a veces, lo destruyeron también los propios aborígenes en sus luchas intestinas.
En general, lo que se conoce hoy en dia de la literatura nahuetl es debido a las crónicas de los misioneros o la tradición oral. Los estudiosos investigadores han podido hacerse una idea caval e incluso rescatar ideas indígenas gracias a esas fuentes.
Se sabe, así, que entre los aztecas llegaron a formarse verdaderas escuelas literarias y que al menos hubo tres grandes centros culturales: Tenochtitan (México), Texcoco y Cualhtitlán. En las primeras de esas ciudades, existió un verdadero emporio cultural, y en la segunda hubo archivos y museos importantes, ahora desaparecidos.
Los géneros literarios mas cultivados fueron la lírica , la épica, el drama y además, la historiafria.
La poesía lírica
La poesía lírica estuvo íntimamente ligada a la música y a la danza, es decir, que la poesía era cantada y bailada.
Esta poesía era anónima e intervenían tres agentes: el compositor de la letra, el músico y los bailarines y cantores.
La temática no era muy variada, y trataba principalmente de la fugacidad de la vida, el enigma de la muerte con frecuentes alusiones al mas allá, la vanidad del hombre y la rapidez del goce en la vida. Estaba impregnada de ideas religiosas, acordes con el concepto azteca de la vida, que en su opinión, consistía en la guerra, la muerte, el mundo de ultratumba y las clases sociales.
No quedan sino escasos vestigios de la poesía amorosa o satírica. En cuanto a la forma, fue muy común el uso del verso hemistiquios.
La épica y los himnos religiosos
Los aztecas componían himnos religiosos en honor a sus dioses, que provenían de la inspiración de compositores oficiales de los templos.
En materia épica o guerrera los aztecas tuvieron una profunda conciencia. Escribieron problemas sobres sus héroes y la historia, bastantes rudimentarios, en los cuales mezclaban ciertos lirismos.
Fragmento sacado del sitio Monografías.com
Natassia
P.S. Próximo post: Los Mayas
En general, lo que se conoce hoy en dia de la literatura nahuetl es debido a las crónicas de los misioneros o la tradición oral. Los estudiosos investigadores han podido hacerse una idea caval e incluso rescatar ideas indígenas gracias a esas fuentes.
Se sabe, así, que entre los aztecas llegaron a formarse verdaderas escuelas literarias y que al menos hubo tres grandes centros culturales: Tenochtitan (México), Texcoco y Cualhtitlán. En las primeras de esas ciudades, existió un verdadero emporio cultural, y en la segunda hubo archivos y museos importantes, ahora desaparecidos.
Los géneros literarios mas cultivados fueron la lírica , la épica, el drama y además, la historiafria.
La poesía lírica
La poesía lírica estuvo íntimamente ligada a la música y a la danza, es decir, que la poesía era cantada y bailada.
Esta poesía era anónima e intervenían tres agentes: el compositor de la letra, el músico y los bailarines y cantores.
La temática no era muy variada, y trataba principalmente de la fugacidad de la vida, el enigma de la muerte con frecuentes alusiones al mas allá, la vanidad del hombre y la rapidez del goce en la vida. Estaba impregnada de ideas religiosas, acordes con el concepto azteca de la vida, que en su opinión, consistía en la guerra, la muerte, el mundo de ultratumba y las clases sociales.
No quedan sino escasos vestigios de la poesía amorosa o satírica. En cuanto a la forma, fue muy común el uso del verso hemistiquios.
La épica y los himnos religiosos
Los aztecas componían himnos religiosos en honor a sus dioses, que provenían de la inspiración de compositores oficiales de los templos.
En materia épica o guerrera los aztecas tuvieron una profunda conciencia. Escribieron problemas sobres sus héroes y la historia, bastantes rudimentarios, en los cuales mezclaban ciertos lirismos.
Fragmento sacado del sitio Monografías.com
Natassia
P.S. Próximo post: Los Mayas
11 de fevereiro de 2010
América Precolombina
Las culturas indígenas
Siglos antes de la llegada de los españoles, existía en el continente americano áreas pobladas por gran variedad de pueblos indígenas, muy civilizados (Mayas, Aztecas e Incas) y de culturas intermedias (Tainos, Araucanos, Guaraníes, Charruas, Pampas). De las mas avanzadas surgieron tres grandes centros de civilización: el de los Mayas, en Guatemala y Yucatán; el de los Aztecas en México; y el de los Incas, en Perú, que han dejado un legado artístico admirable (templos, palacios, cerámicas, esculturas, pinturas, industria del tejido, orfebrería y tallas en madera).
Rasgos comunes:
- Desarrollo de conocimientos científicos y manifestaciones artísticas.
- Existencia de tipos de organización social muy avanzadas.
- Gran desarrollo en el cultivo agrícola, especialmente el maíz (economía agrícola).
- Teatro ritual y conocimiento de la poesía (épica y lírica) y le la poesía narrativa.
La naturaleza les inspira adoración a divinidades que aseguren la vida en un mundo hostil, propio de la mentalidad mágica e irracionalista. Una de las principales características de la sensibilidad indígena es la concepción de un mundo y de una historia vinculada con la idea de "fatalidad y Catástrofe".
Poesía Lírica
El pensamiento mágico se lo expresaba en la poesía indígena a través de poemas:
"lloro y me aflijo, cuando recuerdo
que dejaremos las bellas flores, los bellos cantos;
... no por segunda vez serán engendrados,
no por segunda vez serán hijos,
y ya están a punto de salir de la tierra...
¿Dónde ha de vivir este corazón mío?
¿Dónde será mi casa?
¿Dónde mi mansión duradera?
Ah, sufro desamparo en la tierra."
A través de metáforas y símbolos, los pueblos de las altas culturas expresaron la lucha entre la vida y la muerte. Entre medio de los hombres están los dioses, cuyos orígenes constituyen un verdadero misterio.
Tres concepciones del mundo se entremezclan a través de la historia precolombina: la etapa mágica, la etapa religiosa y la etapa histórica.
En la etapa mágica el hechicero era el invocador o nombrador de las fuerzas benignas y su lenguaje, de carácter ritual, contenía los elementos de una poesía, espontánea y revelada.
En una etapa posterior, el lenguaje simbólico y religioso, sirvió para dejar testimonio, con patético acento lírico, de la destrucción de sus culturas en manos de los conquistadores, como en este poema escrito en náhuatl, después de la conquista:
"Todo esto paso con nosotros. Nosotros lo vimos, nosotros lo admiramos. Con suerte lamentosa nos vimos angustiados. En los caminos yacen dardos rotos, los cabellos están esparcidos. Destrechadas están las casas, enrojecidos tienen sus muros"
Se puede encontrar este fragmento en el sitio Monografías.com
Natassia
¿Dónde será mi casa?
¿Dónde mi mansión duradera?
Ah, sufro desamparo en la tierra."
A través de metáforas y símbolos, los pueblos de las altas culturas expresaron la lucha entre la vida y la muerte. Entre medio de los hombres están los dioses, cuyos orígenes constituyen un verdadero misterio.
Tres concepciones del mundo se entremezclan a través de la historia precolombina: la etapa mágica, la etapa religiosa y la etapa histórica.
En la etapa mágica el hechicero era el invocador o nombrador de las fuerzas benignas y su lenguaje, de carácter ritual, contenía los elementos de una poesía, espontánea y revelada.
En una etapa posterior, el lenguaje simbólico y religioso, sirvió para dejar testimonio, con patético acento lírico, de la destrucción de sus culturas en manos de los conquistadores, como en este poema escrito en náhuatl, después de la conquista:
"Todo esto paso con nosotros. Nosotros lo vimos, nosotros lo admiramos. Con suerte lamentosa nos vimos angustiados. En los caminos yacen dardos rotos, los cabellos están esparcidos. Destrechadas están las casas, enrojecidos tienen sus muros"
Se puede encontrar este fragmento en el sitio Monografías.com
Natassia
P.S. Próximo post: Los Aztecas
3 de fevereiro de 2010
LETRAS - Português/ Espanhol
"El conocimiento nos hace responsables"
Ernesto "Che" Guevara
"O saber a gente aprende com os mestres e os livros. A sabedoria, se aprende é com a vida e com os humildes."
Cora Coralina
Algumas das LETRISTAS que me acompanham sempre nessa jornada
"A mente que se abre a uma nova idéia jamais voltará ao seu tamanho original."
Albert Einstein
Que venha o último ano!!!
Natassia
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