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29 de junho de 2010

Diversidade brasileira


Assaltante Nordestino
- Ei, bichin... Isso é um assalto... Arriba os braços e num se bula nem faça muganga...
Arrebola o dinheiro no mato e não faça pantim se não enfio a peixeira no teu bucho e boto teu fato pra fora! Perdão, meu Padim Ciço, mas é que tô com uma fome da moléstia...

Assaltante Mineiro
- Ô sô, prestenção... Isso é um assarto, uai... Levanta os braço e fica quetim quesse trem na minha mão tá cheio de bala... Mió passá logo os trocado eu num tô bão hoje. Vai andando, uai!
Tá esperando o quê, uai!!

Assaltante Gaúcho
- O, Guri, ficas atento... Bah, isso é um assalto... Levanta os braços e te aquietas, tchê! Não tentes nada e cuidado que esse facão corta uma barbaridade, tchê. Passa as pilas pra cá! E te manda a la cria, senão o quarenta e quatro fala.

Assaltante Carioca
- Seguinte, bicho... Tu te deu mal. Isso é um assalto. Passa a grana e levanta os braços, rapá...
Não fica de bobeira que eu atiro bem pra #&$@?? Vai andando e, se olhar pra trás, vira presunto...

Assaltante Baiano
- Ô, meu rei... (longa pausa) Isso e um assalto... (longa pausa). Levanta os braços, mas não se avexe, não... (longa pausa). Se num quiser, não precisa levantar, pra num ficar cansado...
Vai passando a grana, bem devagarinho... (Longa Pausa). Num repara se o berro está sem bala, mas é pra não ficar muito pesado... Não esquenta, meu irmãozinho (longa pausa). Vou deixar teus documentos na encruzilhada...

Assaltante Paulista
- Ôrra, meu... Isso é um assalto, meu... Alevanta os braços, meu... Passa a grana logo, meu...
Mais rápido, meu, que eu ainda preciso pegar a bilheteria aberta pra comprar o ingresso do jogo do Corinthians, meu... Pô, meu, se manda, meu...

Retirado do blog Ad oculare

28 de junho de 2010

Don Ramón


Canción de la banda chilena Los Mox en homenaje a Don Ramón

Ron Damon

Rindo tributo a nuestro patrón
fue boxeador, pero nunca pegó
él no era bueno para pagar las cuentas
siempre debía catorce meses de renta

Yo admiro a Don Ramón
flaco tatuado el más chingon

La bruja de mierda siempre te acosó
doña Florinda siempre te humilló
Jirafales en meno te miró
y el hocicón de Kiko siempre te acusó

Yo admiro a Don Ramón
flaco tatuado el más mejol
Es mi maestro don Ramón
por tí me tomo este Ron

El rascabuche, petereti, Ron Damon
siempre será mi fuente de inspiración
te grito para que me escuches donde estés
hoy te saludo gran Ramon Valdés.

¡Tóma!, ¡tóma!, ¡tóma!, ¡tóma!

Video con la canción



Natassia

25 de junho de 2010

Valentín

Un niño que enfrenta la crueldad del mundo de los adultos



Cualquier uno que tuvo infancia sabe que nos es fácil crecer y encarar los problemas de la vida. Cuando chicos, somos protegidos por los adultos, que nos mantienen aislados en un mundo de fantasía. Entonces, de un día a otro, todo en lo que creíamos se derruí y pasamos a no entender más nada. Mientras el mundo nos desengaña, perdimos la fe en nuestras propias creencias. ¿Quién nunca ha deseado vivir eternamente en la dulce infancia? No siendo ello viable, ¿sería mejor depararnos con toda la realidad del mundo y de la sociedad desde que nacimos? ¿Tendríamos fuerza y madurez para soportar la verdad? Por otro lado, ¿será que la vida de los niños es realmente tan fácil y feliz?

La película Valentín, dirigida por Alejandro Agresti, hace sus espectadores reflexionaren sobre todo eso e una forma tan interesante como dolorosa. Después de los longas-metrajes El hombre que ganó la razón, Buenos Aires Viceversa, La Cruz y El viento se llevó lo que, Agresti decidió basarse en su propia infancia para contar la historia de un niño de nueve años que vive en los años sesenta y que ve sus creencias se derrumbaren poco a poco de acuerdo con los problemas que enfrenta. La película es narrada a través del punto de vista de Valentín, interpretado por Rodrigo Noya, que cuenta su propia historia y revela sus angustias tan profunda y verosímilmente que parece que somos nosotros quien estamos vivenciando aquella situación. La actuación de Rodrigo es tan sublime y cautivante que incita reflexiones sobre como un niño tiene la capacidad de absorber tan profundamente el dolor de problemas que jamás ha vivenciado. Principalmente cuando vemos que, aunque tope con situaciones en las cuales no sabe exactamente como provenir, Valentín demuestra una madurez casi irreal para encararlas. Digo casi porque, aunque para algunos la sensatez del protagonista pueda parecer falsa, ya he conocido niños dotados de una comprensibilidad aparentemente tan increíble como la de el. Ciertamente el director compuso su personaje con base en las reflexiones que tiene hoy en día de su pasado, lo que podría hacer el filme perder la ingenuidad de las observaciones del niño tal como niño. Pero, en ningún momento el toque adulto de Agresti torna artificial la película. Interponiendo momentos de madurez y momentos de total incomprensión y inconformidad con la vida, Agresti compone el niño con ingenuidad en medida cierta para dar verosimilitud al personaje.

Valentín vive con su abuela – que gana vida en la película a través de la brillante actriz española Carmen Maura – pues, desde que sus padres se separaron, su madre está desaparecida y su padre está siempre tan ocupado que dedica poquísimo tiempo a él. La única persona de su familia con quien el muchachito puede contar es su abuela. Por ello, él empieza a desesperarse cuando se da cuenta de que ella no está muy bien de salud. A lo contrario de lo que parece hasta aquí, la vida del niño no es sólo aflicciones, pero también sueños con su futuro. Valentín pasa sus días entrenando para ser astronauta, escuchando algunos de los sucesos del pop rock argentino de la época, poniendo atención a las historias melancólicas de su abuela y huyendo de ella para aprender a tocar piano con su amigo y vecino Rufo, que a pesar de ser mucho más viejo que Valentín, parece identificarse demasiado con él. Además de ello, llama la atención en la película la forma como Agresti introduce cuestiones sociales de la época – por ejemplo, el viaje del hombre a la luna y los prejuicios a los judíos y comunistas – las vinculando a cuestiones del diario del niño y de las personas que conviven con él. En medio a todo eso, Valentín se va conociendo y preparando la narrativa para un final sorprendente.

La película encanta principalmente por su simplicidad, pues, aunque a la mirada se note una razonable estética y lenguaje, lo que más cautiva es la estupenda actuación de los actores y la naturalidad como trata un tema tan amargo, que asola la vida de muchos niños. No fue por nada que fue considerada la mejor película argentina del año de su lanzamiento. Es de quitar el resuello de cualquiera.



Por Aline Duvoisin, del blog Pinceladas

Natassia

23 de junho de 2010

El hijo de la novia


Dos de las mejores reseñas acerca de esta película

"Premiada en Valladolid y Montreal, candidata argentina a los Oscar, El hijo de la novia es la cuarta película de Juan José Campanella, hombre con bastante experiencia televisiva. Un puñado de excelentes actores se ponen el mono para dar tres manos de pintura emocional a la fachada de un edificio muy aparentón, endeblemente cimentado sobre un puñado de mentiras vestidas de sentimentalismo. Negar la calidad de la fotografía, de la música, de la puesta en escena sería una injusticia. No menor que la de conceder crédito a un guión capaz de redimir a todo bicho viviente salvo a un cura católico, que -como no- aparece representado como un compedio de la ruindad y la hipocresía, que obligan a una pirueta argumental ridícula e increíble, precedida de un discursito anticlerical cantoso. El hijo de la novia es Rafael (soberbia interpretación de Ricardo Darín, el timador de Nueve Reinas), atribulado e irascible dueño del restaurante porteño Belvedere, heredado de su padre, Nino (Héctor Alterio en el mejor papel de su carrera), que se enfrenta a la enfermedad de Norma, su compañera desde hace 44 años. Campanella echa toda la carne en el asador emocional para llevar al espectador en volandas, de modo que la percepción de la endeblez de la historia se haga muy difícil. Por poco que uno sepa de la vida, no resulta verosímil la enemistad del hijo con la madre, ni tampoco la relación padre-hija, ni la evolución del personaje principal. Todo está dispuesto para un viaje encantador y falso, con abundantes numeritos tragicómicos de corte muy televisivo, con un ritmo arrollador que se ve magnificado por la torrencial incontinencia verbal del personaje protagonista, uno de esos charlatanes que hablan de fútbol como el que desvela los secretos nunca sabidos sobre el descubrimiento del átomo."

Alberto Fijo,  del sitio Fila Siete



"Rafael Belvedere (Darín) contempla cómo su madre (Aleandro), aquejada de Alzheimer, se aleja por un pasillo de la residencia de ancianos en la que vive. La ve irse, una página en blanco que ya no recuerda, y la cámara de Campanella lo toma, reflejo contra un cristal, fantasma él mismo tras el fantasma en que se ha convertido su madre. Ese momento, brillante en su concisión, resume como pocos una película como "El hijo de la novia": nacida de una experiencia personal (del propio Campanella y su padre), pero que expresa, entre el drama y la comedia, con contención equilibrista, lo difícil de la vida en un país en ruinas, la fantasmal Argentina de hoy mismo.Tiene el film de Campanella, además de brillantes momentos de puesta en escena, algo que lo trasciende: su capacidad para, a partir de una historia que, a simple vista, puede parecer improbable, reconducir a unos personajes trazados con mano segura, encarnados por actores superlativos (todos están espléndidos, pero lo que Norma Aleandro hace aquí es la confirmación de que el talento llega, en algún momento de la madurez, a la más sencilla perfección) hasta hacerlos algo más que eso: verdaderos testimonios del penar cotidiano (ese pequeño empresario que tiene que hacer trampas para seguir, ese anciano que ve cómo sus valores ya nada valen; esa mujer sin memoria), diagnósticos vivientes en los que, en unos años, cualquier historiador podrá identificar los males, pero también los anhelos, de una sociedad en su peor momento.Pero no se entienda que estamos ante un film de tesis. Antes al contrario, la efectividad de Campanella consiste en cómo hace para colar, en medio de una historia cotidiana de amores, desencuentros, celos y trabajos extenuantes, el ritmo de la vida. Por eso, la película es mucho más que una simple historia en perfecto equilibrio entre la lágrima y la sonrisa, más que un cliché cómodo. Por eso la identificación con los personajes se opera de manera natural, sin trampas y artificios. Por eso, en fin, la ternura, la solidaridad que transmite esta película, tan arriesgada como sencilla, tan límpida como emocionante.>> Para amantes de los equilibrios complejos. Lo mejor: los actores, todos. Lo peor: alguna caída en la atención, mediada la película."

Mirito Torreiro, del sitio Fotogramas

Natassia



Puedes ver el trailer aquí, sin subtítulos

Realidad

Después de tantos años
Vuelvo a encontrarte
Casi no te reconocí
Pasos un tanto lento
Una mirada triste, yo vi...

Con el tiempo envejeciste
No eres más tan guapo
Como fuistes en antaños
Sólo recuerdos tengo ahora

Fui caminando
Sola recordando
El gran amor del pasado
Hoy sólo tiene pasado

En mi habitación
Mirando el espejo, comprendi
La tristeza de tus ojos,
Es porque... yo también envejecí.

Escrito por Zenaide, alumna de las clases de Español I y II

Natassia

19 de junho de 2010

"O mundo ficou mais cego"

"Todos sabemos que cada dia que nasce é o primeiro para uns e será o último para outros e que, para a maioria, é so um dia mais."

"Não tenhamos pressa, mas não percamos tempo."

"De que adianta falar de motivos, às vezes basta um só, às vezes nem juntando todos"

"Se podes olhar, vê. Se podes ver, repara."

"Dentro de nós há uma coisa que não tem nome, essa coisa é o que somos."


"O espelho e os sonhos são coisas semelhantes, é como a imagem do homem diante de si próprio."


"Cada dia traz sua alegria e sua pena, e também sua lição proveitosa"


"Sempre chega a hora em que descobrimos que sabíamos muito mais do que antes julgávamos."


"Fisicamente, habitamos um espaço, mas, sentimentalmente, somos habitados por uma memória."


"O talento ou acaso não escolhem, para manisfestar-se, nem dias nem lugares."


"Nada é para sempre, dizemos, mas há momentos que parecem ficar suspensos, pairando sobre o fluir inexorável do tempo."

"Se antes de cada ato nosso, puséssemos prever todas as consequências dele, e pensar nelas a sério, primeiro as imediatas, depois as prováveis, depois as possíveis, depois as imagináveis, não chegaríamos sequer a mover-nos de onde o primeiro pensamento nos tivesse feito parar."

"(...) as velhas fotografias enganam muito, dão-nos a ilusão de que estamos vivos nelas, e não é certo, a pessoa para quem estamos a olhar já não existe, e ela, se pudesse ver-nos, não se reconheceria em nós."

"Sempre chega a hora em que descobrimos que sabíamos muito mais do que antes julgávamos."

"Há coisas que nunca se poderão explicar por palavras.."

"O único progresso verdadeiro é o progresso moral. O resto é simplesmente ter mais ou menos bens."

"Dulcineia

Quem tu és não importa, nem conheces
O sonho em que nasceu a tua face:
Cristal vazio e mudo.
Do sangue de Quixote te alimentas,
Da alma que nele morre é que recebes
A força de seres tudo."


"Nós estamos todos cegos. Cegos da razão. A razão não se comporta racionalmente, o que é uma forma de cegueira."



José Saramago (1922 - 2010)

17 de junho de 2010

El Chavo del 8



Varios videos en español de algunos episodios del Chavo

- La canción "Qué bonita vecindad"




- La canción "Joven aún"




- La canción "Buenas noches vecindad"




- Clases sobre Don Quijote




- El episodio "Churros de Doña Florinda"





En las vacaciones postaré más videos con episodios en español del Chavo y de Chapulin

Natassia

16 de junho de 2010

La leyenda de El Dorado


El origen del mito de El Dorado, el más famoso de cuantos estimularon la exploración y conquista del continente americano, se remonta al año 1534, en que un indio del territorio que hoy ocupa Colombia reveló a los españoles una de las ceremonias rituales del cacique Guatavita, que había de despertar la codicia de soldados y aventureros.

Cubierto el cuerpo desnudo con polvos de oro que se adhería a su piel mediante una tintura de trementina, el cacique, ante su pueblo, se embarcaba solo en la laguna de Guatavita; al llegar al punto en que se cruzaban dos cuerdas tendidas perpendicularmente de orilla a orilla, se bañaba y arrojaba al agua, en honor de la divinidad, valiosas ofrendas consistentes en piezas de oro y esmeraldas. Igual homenaje rendían sus súbditos.

Basada en un hecho cierto, según se ha podido comprobar al estudiar las costumbres de los chibchas, la leyenda del indio dorado fue divulgada por los conquistadores, se extendió por el norte de América Meridional, descendió al Perú, y de allí pasó, algunos años más tarde, al Río de la Plata; pero no tardó en asimilar nuevos y fabulosos elementos que la desvirtuaron totalmente.

El mito concluyó por no guardar relación alguna con el cacique dorado, y se llamó El Dorado a las regiones auríferas y diamantíferas de distintos lugares de América, absolutamente imaginarios, a los que se creía emporio de riquezas incalculables.



En busca de El Dorado salieron muchas expediciones, tantas que en 1538, y en el plazo de una semana concidieron en las ya desoladas zonas de Guatavita las tres que dirigían Belalcázar, Federmann y Jiménez de Quesada, procedentes del Perú, Venezuela y Santa Marta, respectivamente.

Sir Walter Raleigh sobresale entre los extranjeros a quienes deslumbró la célebre leyenda, y que llegaron a América en pos de una quimera que tuvo también en Europa fervorosos propagandistas.

Referencia: Apocatastasis - Literatura y Contenidos Seleccionados

Natassia

La barca



Video con la canción y la letra para aprender a cantar en español.




Natassia

15 de junho de 2010

Resistiré

Para aprender presente de subjuntivo, fue pasada en clase esta canción de Dúo Dinámico que tuvo éxito en la película Átame (1990) de Pedro Almodóvar.



Para quien quiere oír nuevamente, o por primera vez, hay un video muy bueno que hicieron con la letra junto:



Para quien no ha visto la película Átame, sigue aquí un video



Y, por fin, la entrevista que Dúo Dinámico hizo sobre Almodóvar y la película Átame



Espero que les gusten

Natassia

1° Encuentro Disal-Edelsa para profesores de E/LE

Evento ocurrido en la librería DISAL en São Paulo para profesores de lengua española el último día 11 de junio. Sigue un resumen de cada charla.



Una nueva era editorial: la pizarra interactiva y el uso de los soportes digitales como facilitadores de la enseñanza - Federica Toro

En esta charla se presentarán las diferentes propuestas digitales aplicables a la enseñanza del E/LE.
e reflexionará sobre el reto que suponen tanto para el editor como para el profesor. En qué formas se van a modificar los hábitos de dar clase. Perspectivas y realidades en el aula de E/LE.


Federica Toro Licenciada en enseñanza del español por la universidad de Nantes (Francia), diplomada del CREDIF (Centre de Recherche et d’Etudes pour la Diffusion du Français). Profesora de Francés como lengua extranjera y responsable de la formación del profesorado de francés en la Consejería de Educación de la Embajada de de Francia en España durante 10 años, abandona la enseñanza del FLE para entrar en el mundo editorial. Se encarga de analizar el mercado de ELE mundial y diseña el plan editorial que incluye VEN. Es la fundadora de la editorial EDELSA que dirije desde 1989.




El Marco Común Europeo de Referencia. Nuevas perspectivas de las pruebas DELE y el proyecto SICELE - Juan Jorge Fernández Marrero

La introducción del Marco Común Europeo de Referencia (MCER) como plataforma del trabajo docente en la enseñanza de lenguas extranjeras supuso un replanteo de los niveles y contenidos de enseñanza, así como una revisión de la evaluación del dominio lingüístico y de las pruebas conducentes a la obtención de los Diplomas de Español como Lengua Extranjera. En consecuencia, han surgido proyectos que persiguen la mayor armonización, transparencia y coherencia en el reconocimiento mutuo de las certificaciones de la lengua española. El objetivo de esta intervención será, pues, dar a conocer el nuevo enfoque que el Instituto Cervantes le da a sus diplomas y cómo se insertan éstos en otros sistemas internacionales de acreditación.

Juan Jorge Fernández Marrero Doctor en Ciencias Filológicas y Master en Lingüística Hispánica Profesor desde 1978, ha ejercido la docencia universitaria en Cuba, Alemania, España, Francia, Perú, Brasil. Profesor del Curso de Especialización Lato Sensu para profesores de E/LE (PUC-SP). Se desempeña actualmente como Jefe de Estudios del Instituto Cervantes de SP, institución en la que trabaja desde 1999.




¿Jóvenes… y autónomos? - Estrategias para fomentar la autonomía en el aprendizaje para adolescentes - Óscar Cerrolaza Gilli

Como profesora de Metodología de la Enseñanza de ELE es frecuente que muchos profesores y futuros profesores me pregunten qué libro de texto les sugiero usar en sus clases –en diferentes contextos y para diferentes alumnos–, cuál considero más adecuado, o si el libro “x” es bueno.
Además del aspecto ético que me impide darles mi opinión personal o recomendar un manual determinado, las preguntas anteriores sugieren haber una cierta falta de claridad sobre qué es esencial tener en cuenta a la hora de elegir el libro de texto.
En esta ponencia comentaré algunos principios de especial importancia a considerar en el momento de elegir el libro de texto que mejor atienda a los objetivos del curso, a las necesidades de los alumnos, al contexto de enseñanza y a las concepciones lingüísticas y metodológicas del profesor.




El uso de los textos literarios en la enseñanza comunicativa de idiomas - Óscar Cerrolaza Gilli

La literatura y el uso de los textos literarios en la clase de español con fines generales siempre ha tenido un papel en nuestras aulas. Con la llegada de los enfoques comunicativos parece que este papel se cuestionó. Sin embargo, hoy en día sigue teniendo una gran importancia en la enseñanza de la lengua. En este taller analizaremos qué es la competencia literaria y qué papel juega dentro de la competencia comunicativa, revisaremos también la literatura como estimuladora de las tres dimensiones del alumno (como agente social, hablante intercultural y aprendiente autónomo), plantearemos criterios para la selección de los textos y revisaremos los diferentes procedimientos y tipos de actividades que estimulan el aprendizaje a través de la literatura con fines no especializados.

Óscar Cerrolaza Gilli Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Profesor de español en distintas instituciones españolas y americanas. Formador de profesores en el Master de la Universidad Complutense y en los cursos de especialización de la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad de Deusto. Formador de profesores en los Institutos Cervantes y en diferentes instituciones académicas. Autor de Planet@, de Cómo trabajar con libros de Texto, y de Diccionario Práctico de Gramática y Libro de ejercicios de Diccionario práctico de gramática, así como del nuevo método Pasaporte ELE. Actualmente es Responsable de Investigación Didáctica de la editorial EDELSA.

Natassia

12 de junho de 2010

Ter ou não ter namorado?



"Quem não tem namorado é alguém que tirou férias não remuneradas de si mesmo.
Namorado é a mais difícil das conquistas.
Difícil por que namorado de verdade é muito raro.
Necessita de adivinhação, de pele, de saliva, lágrimas, nuvem, quindim, brisa ou filosofia.
Paquera, gabiru, flerte, caso, transa, envolvimento, até paixão é fácil.
Mas namorado é mesmo difícil.
Namorado não precisa ser o mais bonito, mas ser aquele a quem quer se proteger e quando se chega ao lado dele a gente treme, sua frio e quase desmaia, pedindo proteção.
A proteção dele não precisa ser parruda, decidida ou bandoleira, basta um olhar de compreensão ou mesmo de aflição.
Quem não tem namorado não é quem não tem amor, é quem não sabe o gosto de namorar.
Se você tem três pretendentes, dois paqueras, um envolvimento e dois amantes, mesmo assim pode não ter um namorado.
Não tem namorado quem não sabe o gosto de chuva, cinema sessão das duas, medo do pai, sanduíche de padaria ou drible no trabalho.
Não tem namorado quem se acaricia sem vontade de virar sorvete ou lagartixa e quem ama sem alegria.
Não tem namorado quem faz pactos de amor apenas com a infelicidade.
Namorar é fazer pactos com a felicidade ainda que rápida, escondida, fugidia ou impossível de durar.
Não tem namorado quem não sabe o valor de mãos dadas, do carinho escondido na hora em que passa o filme, de flor catada no muro e entregue de repente, de poesia de Fernando Pessoa, Vinícius de Moraes ou Chico Buarque lida bem devagar, de gargalhadas quando fala junto ou descobre a meia rasgada, de ânsia enorme de viajar junto para a Escócia ou mesmo metrô, nuvem, cavalo alado, tapete mágico ou foguete interplanetário.
Não tem namorado quem não gosta de dormir agarrado, fazer sesta abraçado, fazer compras junto.
Não tem namorado quem não gosta de falar do próprio amor, nem ficar horas e horas olhando o mistério do outro dentro dos olhos dele, abobalhados de alegria pela lucidez do amor.
Não tem namorado quem não redescobre a criança própria e do amado e sai com ela para parques, fliperama, beira d´agua, show de Milton Nascimento, bosques enluarados, ruas de sonho ou musical do metrô.
Não tem namorado quem não tem música secreta com ele, quem não dedica livros, quem não recorta artigos, quem não se chateia com o fato de seu bem ser paquerado.
Não tem namorado quem ama sem gostar, quem gosta sem curtir, quem curte sem se aprofundar.
Não tem namorado quem nunca sentiu o gosto de ser lembrado de repente no fim de semana, de madrugada ou no meio dia de sol em plena praia cheia de rivais.
Não tem namorado quem ama sem se dedicar, quem namora sem brincar, quem vive cheio de obrigações.
Não tem namorado quem não fala sozinho, não ri de si mesmo e quem tem medo de ser afetivo.
Se você não tem namorado porque não descobriu que o amor é alegre e você vive pesando duzentos quilos de grilos e medos, ponha a saia mais leve, aquela de chita, e passeie de mãos dadas com o ar.
Enfeite-se com margaridas e ternuras escove a alma com leves fricções de esperança.
De alma escovada e coração estouvado, saia do quintal de si mesmo e descubra o próprio jardim.
Acorde com gosto de caqui e sorria lírios para quem passar debaixo de sua janela.
Ponha intenções de quermesse em seus olhos e beba licor de conto de fadas.
Ande como se o chão estivesse repleto de sons de flauta e do céu descesse uma névoa de borboletas, cada qual trazendo uma pérola falante a dizer frases sutis e palavras de galanteria.
Se você não tem namorado é porque ainda não enlouqueceu aquele pouquinho necessário a fazer a vida parar e de repente começar a fazer sentido."

Artur da Távola
Esta poesia é atribuída ao poeta Carlos Drummond de Andrade.

Feliz dia dos Namorados (para quem está no Brasil)

Natassia

Provérbios

Origem de alguns provérbios


Águas Passadas não movem moinhos

Significado: O que passou passou, bola pra frente
Histórico: A frase é de Cerventes, mop capítulo VI de sua obra máxima, Dom Quixote de la Mancha. Foi dita pelo seu fiel escudeiro Sancho Panza. Outra fonte diz que a origem da expressão seria holandesa, mas não há registros escritos

Atrás de um grande homem sempre há uma grande mulher

Significado: Todo homem de sucesso tem sempre uma mulher que o estimula
Histórico: Esta é bíblica. Quando Davi (pequeno, fransino) desafiou Golias (o gigante) para salvar o seu país foi que surgiu a expressão. Consta que Davi tinha uma mulher imensa e feroz. Dizem até que batia nele. Tinha 2,02 metros e uns 190 quilos. Quando foi acontecer o duelo, ela teria dito a ele: "Se ele te matar eu corto os seus colhões". Davi então se encheu de coragem e venceu Golias na base da pedrada. Dizem até que alguns anos depois ele teria se separado dela e casado com um jovem pastor inglês que o chamava de Déividi. Mas isso é só boato, e nada foi provado.

Cão que ladra não morde

Significado: Quem fala muito, ameaça alguém, grita, geralmente não faz nada
Histórico: Parece que a frase foi ocunhada para o lançamento mundial do filme Lassie. Que, diga-se de passagem, era cachorro. Não latia, não mordia, era uma santa. Falcão, o compositor fez uma bela tradução: "the dog au au, not nhoc nhoc"

Juntar a fome com a vontade de comer

Significado: Unir dois desejos
Histórico: Vem da Índia. No século VII o oeste da Arábia foi invadido pelos árabes, que introduziam o israelismo, em contraste com o budismo. Guerras e fome assolaram aquela região. E os árabes, quando davam comida (quando davam), riam dos indianos, famintos, "a juntar a fome com a vontade de comer". Está no livro História da Índia no século VII, de Abdul Abdul Abdul

Vá plantar batatas

Significado: Mandar o outro procurar o que fazer
Histórico: Machado de Assis puro. Aos vencedores as batatas, como disse Quincas Borba na obra "Memórias Póstumas de Bras Cubas", e aos perdedeores "plantar batatas", como castigo.

Fonte: aqui


Natassia

3 de junho de 2010

Danzas Hispánicas

Aquí están doce de los principales bailes de la cultura española y hispanoamericana.

FLAMENCO


- Origen: siglo XVIII / Andalucía
- Diversas culturas: gitanos, judíos, árabes, cristianos y africanos.
- La danza flamenca es un baile propio del género artístico español, especialmente apreciado por sus movimientos emotivos usando los brazos y por los golpes rítmicos con los pies, y por el despliegue de virtuosismo y belleza usando castañuelas o abanicos.
- A través del movimiento refleja sentimientos como el amor y el desamor, la desesperación y la calma, así como también alegría y dolor, que encuentran su razón de ser en la marginalidad del pueblo en que nacen los ritmos flamencos.
- El baile se encuentra acompañado de la guitarra y de una voz que narra historias en primera persona.


PASODOBLE


- Marcha española. En los años 20 se popularizó como baile y muchos de ellos tenían letra. Forma parte fundamental del repertorio de las bandas de música españolas y son muy típicos los pasodobles toreros.
- Todo parece indicar que el origen del pasodoble está en las marchas militares españolas del siglo XVIII. En la Guerra de La Independencia el pueblo se apropia de esta música y la populariza, comenzando a formar parte de los bailes.
El pasodoble es un baile muy sencillo, con figuras muy libres, por lo que resulta bastante fácil aprenderlo.


BOLERO



- Origen: siglo XIX / Cuba
- El bolero es un género musical bailable de tiempo lento. Sus letras son románticas y de marcado carácter reflexivo, que hace del bolero un baile asociado a los sentimientos (generalmente acerca del amor y el desamor) y de gran sensualidad
- El primer bolero conocido fue compuesto por el trovador Pepe Sánchez en 1885, y lleva el título de "Tristezas".
- El bolero es el baile más romántico y sentimental del Caribe. Su simplicidad lo hizo popular en todo el mundo, llegando a ser uno de los ritmos más bailados en todos los ambientes, y en todas las clases sociales.


CONGA


- La conga, definida como género bailable y cantable, tiene su origen en las festividades que armaban los negros esclavos durante la colonia. Se llama conga también a la agrupación musical que la interpreta.
- Los instrumentos regulares de una conga: el bombo, la campana, el cencerro, los jimaguas, el quinto, el redoblante, la reja, las sartenes, la tumbadora, la trompeta y el trombón.
- La conga ha sido espacio de convergencia de los diferentes factores sociales del país, resultando uno de los más gozosos crisoles de “nuestra” identidad cultural.


RUMBA CUBANA



- Se cree que el origen proviene de la mezcla del flamenco y de los ritmos de los esclavos africanos. En un principio, el término era sinónimo de fiesta popular, y de la música que se tocaba, cantaba y bailaba en éstas fiestas.
- En Cuba existen muchos bailes denominados rumba, que se concretan en tres estilos: el yambú, la columbia y el guaguanco. El más conocido de todos es el último, que integra más elementos procedentes de España, como el traje de rumbera y el pañuelo.
- La auténtica rumba cubana no es un baile de salón. En ella el hombre y la mujer bailan sin tocarse. Pero debido a la poca aceptación que tenía este baile entre las clases acomodadas (que la veían como prostibularia y obscena), fue surgiendo una forma de bailar la rumba como baile de salón, cuyos pasos básicos tenían su origen en los movimientos del danzón, y por tanto cierto color europeo, se puede decir que existen dos estilos para bailar la rumba: la rumba lenta, más elegante y romántica; y la rumba cubana, más rápida y alegre.


MERENGUE



- Tanto África como Europa se han apuntado como los orígenes del Merengue. Lo más lógico es pensar que se produce el proceso de fusión. Las primeras noticias escritas sobre el Merengue en Santo Domingo datan de 1854.
- Con anterioridad la danza nacional dominicana era la Tumba que influye definitivamente en la línea melódica del Merengue y viajó hasta el oriente cubano.
- En 1854 aparecía en el periódico El Oasis un artículo de Eugenio Perdomo en el que se habla del nuevo baile que se populariza en Santo Domingo. El uno toma la pareja contraria, el otro corre de un lado a otro porque no sabe qué hacer, éste tira del brazo a una señorita para indicarle que a ella toca merenguear, aquel empuja la otra para darse paso, en fin, el más elegante trastorna una figura y hace recaer la falta sobre su pareja, todo es una confusión, un laberinto continuo hasta el fin de la pieza.


MAMBO



- Fue originada en La Habana en 1930 por Cachao y sus contemporáneos. Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré la hicieron popular en La Ciudad de México, y luego en el resto del mundo a mediados de la década de los 1950.
- El mambo se desarrolló a partir del danzón y estuvo muy influido por los músicos de jazz traídos a Cuba para entretener sus clientes estadounidenses por los pandilleros italo-americanos que en esa época controlaban los casinos de La Habana.
- El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana, hispanoamericana y jazz. Se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se representa con una pausa en el movimiento de los bailarines.
- En la actualidad es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de baile de salón.


CHA CHA CHA



- El Cha-Cha-Cha fue creado por el violinista y director de orquesta cubano Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. El cha cha cha es un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos, en contraste con el Mambo, donde la música es más rápida y el ritmo más complicado.
- El ritmo en el cha-cha-cha se desarrolla en un compás de cuatro tiempos. Los pasos que se siguen para bailar cha-cha-cha son simples y fáciles de seguir. La posición de la pareja es con los cuerpos juntos y los brazos al estilo tropical, realizándose además el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños.


SALSA



- Baile creado por gente de habla hispana del Caribe para la música salsa. La salsa mezcla influencias de baile africanas y europeas mediante la fusión de los siguientes bailes: son, guaguancó, rumba, boogaloo, pachanga, guaracha, plena, bomba.
- La salsa no muestra, en contraste con muchos otros bailes, ningún paso básico estándar, pero bien puede considerarse el paso que sigue el principio «atrás/adelante», algunas veces llamado «paso de mambo», como el paso básico más difundido.
- Hay dos estilos de Salsa: la Salsa en Línea, tiene distribución lineal, alta velocidad en sus variaciones, no tienen dispersión, visualmente muy limpia; y la Salsa Cubana; tiene distribución circular, velocidad media y mayor dispersión al bailar.


CUECA

- Es la Danza Nacional Oficial de Chile y bailada en el oeste de América del Sur, desde Colombia, pasado por Perú y Bolivia, donde es danza típica, hasta Argentina, teniendo distintas variedades según las regiones.
- A Chile llegó, procedente del Perú, en 1824, con elementos del Fandango, música local sobre escalas mayores europeas, mientras que en la zonas central y en la primera región, se desarrolló en tonos menores y aun bimodales.
- En su versión más difundida, la de la zona central de Chile, los instrumentos tradicionalmente empleados para tocar cueca son: guitarra, arpa, guitarrón, charango, pandero, tormento, chadiana, acordeón y, a veces, la vihuela.
- La coreografía de la cueca se baila sobre un círculo imaginario ya que está conformada por movimientos circulares como el de media luna (semicírculos de ida y vuelta al puesto), giro en el puesto y cambio de puesto con la pareja. Durante este baile existe un juego de coqueteo entre el hombre y la mujer, en donde ella es continuamente cortejada por el hombre.


TANGO



- El tango como baile nació en el arrabal de Buenos Aires, donde hombres y mujeres bailaban fuertemente abrazados. Prohibido por incitación a la lujuria, la gente se vio obligada a bailarlo en lugares ocultos hasta principios del siglo XX. En las dos primeras décadas del siglo pasado, triunfó en clubes nocturnos de París, en 1910.
- El baile está construido sobre tres componentes básicos: el abrazo, un estilo lento de caminar y la improvisación. Pero por sobre todas las cosas el tango debe ser bailado como un lenguaje corporal a través del cual se transmiten emociones personales a la pareja. No hay ninguna otra danza que conecte más íntimamente a dos personas, tanto emocional como físicamente.
- Se dice que el tango se baila «escuchando el cuerpo del otro». La pareja debe realizar figuras, pausas y movimientos improvisados, llamados «cortes, quebradas y firuletes», diferentes para cada uno de ellos, sin soltarse. Es el abrazo lo que hace complicado combinar en una sola coreografía las improvisaciones de ambos.


REGGAETON



- El reggaeton es un género musical, procedente del reggae en español fusionado con varias características del hip hop. Tiene influencias de otros estilos de la región, como la bomba, la salsa, la champeta, la cumbia, el vallenato y el merengue house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba instrumentales de los vinilos de reggae, poniéndolos a 45 en lugar de a 33 rpm, haciéndolos más movidos para bailarlos.
- El perreo es un estilo de baile practicado sobre todo para bailar reggaeton. Puede ser rápido y agresivo o lento y romántico. En cualquier caso, la actitud de los participantes es de bailar como si estuvieran tratando de seducir a la pareja en medio de la pista de baile con movimientos lascivos y sensuales, incitando la mímica de posiciones de fornicación.


Ve aquí también el video con cada un de estos bailes.



Natassia

2 de junho de 2010

Cocina Mexicana

"Comer es un acto biológico, cocinar es un acto cultural"

LA COCINA

La cocina mexicana es un sistema cultural que rebasa con mucho a los aspectos meramente nutricionales, alimenticios o gastronómicos, ya que está involucrada en religiosidad, rituales y tradiciones de siglos atrás, a veces milenios, que continúan vigentes en pleno siglo XXI.

La comida mexicana es una matriz de antiguos conocimientos que perviven en la actualidad no sólo en los surcos y en las milpas, en las cocinas y en las mesas, sino también de alguna manera en templos y cementerios, en cunas, altares y tumbas, en rezos y costumbres del pueblo, sea indígena o no.

Todo esto remite al libro sagrado de los mayas, el Popol Vuh, donde se consigna que el hombre mesoamericano fue creado por los dioses a base de maíz: …sólo masa de maíz entró en la carne de nuestros padres. En el Códice Chimalpopoca se observa la coincidencia en lo fundamental de la tradición azteca con la maya: El maíz, grano divino… fue el alimento que los dioses guardaban en el centro de Tonacatépetl, el cerro de nuestra carne….

ASPECTOS SOCIALES Y CULTURALES

El acto de cocinar en México es considerado como una de las actividades más importantes, cumple funciones sociales y rituales determinantes como la instalación del altar de muertos o la fiesta de quince años en México.

Es importante mencionar que la hora de la comida en México es sumamente valorada como aglutinante familiar por lo que es común estar en alguna población mexicana y encontrarla absolutamente desierta de las dos a las cuatro de la tarde. De hecho, es común que las reuniones sociales giren alrededor de la comida y generalmente se les designa nombres en diminutivo: «el desayunito», «la comidita», «el cafecito» o «una cenita».

Una de las características de las gastronomías mexicanas es que no diferencian entre las llamadas cocina cotidiana de la alta cocina; así, aunque existen platillos típicamente festivos, estos pueden ser consumidos cualquier día de año, lo mismo en una casa particular, un restaurante lujoso que en una pequeña fonda sin un valor ritual especial.

LA GASTRONOMÍA

La gastronomía de México se caracteriza por su gran variedad de platillos y recetas, así como por la complejidad de su elaboración. Es reconocida por sus sabores distintivos y sofisticados con gran condimentación. Reúne tradiciones gastronómicas indígenas y europeas, entre otras muchas. Sus platos suelen ser compuestos por maíz, cereales, arroz, verduras, leguminosas, hortalizas y pimientos (Chilli).

PLATOS TÍPICOS



Nachos

Los nachos son un platillo mexicano que consiste en freír trozos triangulares de tortilla cubiertos de queso, rellenados con queso de cualquier tipo, frijoles, elote, mayonesa, crema láctea, catsup, chiles o salsa, carne asada, etc.

Tacos

El taco es un platillo mexicano que consiste en una tortilla doblada o enrollada a fin de que pueda contener varios tipos de alimentos. Es una receta fundamental y muy fácil de hacer, ya que el taco se puede rellenar prácticamente con cualquier guiso de carne y/o verduras. Se come directamente con las manos y suele ir acompañado por salsa picante, roja o verde, por lo general, pero asimismo se acompaña con cualquiera de los infinitos tipos de salsas y aderezos propios de la cocina mexicana tradicional. La masa para elaborar la tortilla puede ser de maíz o de trigo

Guacamole

El guacamole (guacamol en Centroamérica y Cuba) es una salsa originaria de Mesoamérica, preparada a base de aguacate o palta. La receta moderna y básica del guacamole consiste en moler hasta tener una mezcla uniforme, en un molcajete la carne de aguacates, con tomates, chiles (ají, jalapeño), cebolla, cilantro y ajo, creando una mezcla de color verde claro la cual se condimenta con sal y otras especias y unas gotas de limón

Tequila

El tequila es un destilado originario de la ciudad del mismo nombre en el estado de Jalisco, México, pudiéndose encontrar variedades ambarinas e incoloras. Es una bebida alcohólica regional obtenida por destilación de mostos, preparados directa y originalmente del material extraído, en las instalaciones de la fábrica de un Productor Autorizado la cual debe estar ubicada en el territorio comprendido en la Declaración, derivados de las cabezas de Agave tequilana weber variedad azul, previa o posteriormente hidrolizadas o cocidas, y sometidos a fermentación alcohólica con levaduras.

COSTUMBRES DE LA GASTRONOMÍA MEXICANA

DESAYUNO, que puede ser una ocasión para probar los tamales y el atole acompañado de unas quesadilla, o algún guisado de carne acompañado con tortillas. Asimismo se puede disfrutar de los chilaquiles o los molletes. En cuanto a los tamales, es normal encontrar en las calles puestos ambulantes de tamales que también ofrecen las famosas tortas de tamal o «guajolotas».

ALMUERZO, que suele servir entre la una y las cuatro de la tarde, suele ser muy abundante. Suele haber dos platos, el primero consiste en una sopa con ingrediente de arroz y posteriormente se sigue de un plato más fuerte que suele ser llamado «guisado» para finalizar se toman dulces o postres

MERIENDA, suele ser el instante de reunión familiar en el que predominan los sabores dulces: el chocolate (se denomina a la española o champurrado), los panes, y los famosos antojitos: que corresponden a las enchiladas, pambazos, tamales, quesadillas y tacos.

CENA, se suele servir después de las 7 u 8 de la noche, generalmente es un platillo fuerte, puede ser similar al del almuerzo o al de la comida, o muchas veces es carne asada (res, puerco, pollo) y camote caliente. Cada vez más esta división se ha ido perdiendo en ciertos sectores sociales que sólo hacen tres comidas: desayuno, comida y cena; optando así por una dieta más ligera, pero que no los exime de disfrutar de unas quesadillas, unos chilaquiles o unos huevos rancheros.

Natassia